第一次見到孟軒,是在 9m88 的訪問。她面前攤著筆電,好像隨時在回信,而我面前攤著檸檬塔,看起來就一副很不會工作的樣子。(後來學到,如果你想看起來很會工作,千萬不要點檸檬塔。要點鹹貝果或者有一層是蔬菜的三明治。然後把它們放在筆電旁邊。)
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每隔幾週,辦公室就會收到孟軒的公司子皿寄來的新專輯,而且總是兩份,一份給我一份給涵。使我感覺不只孟軒,而是她整間公司的人都很會工作。在職業中,總會有那種定時定量捎來新訊的單位,讓你感覺自己安篤地被編織在圈子裡,像河流不因河道上石子的更迭而停止。子皿是河,我的信箱是石子。如果河不是這樣經過,石子便感覺不到自己身在河中 —— 認識孟軒之後,她們與我在我心中大概是這樣的關係。
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所以,當我的私人信箱收到孟軒的來信,我有一種變成河的心情。
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第一次見到宇寒⋯⋯呃其實我到現在還沒有實體見過宇寒。但第一次在我的圓裡感覺到她在,是四月在專頁上分享珂拉琪的訪問。寫到她與阿爆的創作帶給我的思考,衍伸到訪珂拉琪時的問題意識。大約在那篇貼文的分享與心情數都不再增加的某天,宇寒按了它讚,大概是「我看到了」的意思。
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孟軒在信裡說,宇寒的新專輯正在尋找文案,而她想到你。我們約在某天下班後視訊,我穿著襯衫而她們穿 T 恤,使我看起來又更不會工作了。(後來學到,如果你想要看起來很會工作,那你千萬要很會下班。最好在七點半左右發個在餐廳或酒吧的動態。不要和上班一樣的打扮。)
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我問宇寒為什麼想到我,她說那則動態真的碰到了她。「有些人看見用母語寫歌,就會停在這一點。但你繼續往下。」筆電前我有點慚愧,知道自己常只是一直問問題,然後在遇見答案前就不小心停止。最傷人的鍬子是沒有挖到底就已經心滿意足的鍬子,彷彿所有斲傷都沒有目的來賦予意義。我沒料到這次挖鑿迎來的意義是鑿開我和宇寒遇見的那個縫隙。
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接下為這張新專輯《虛空現下》的文案撰寫,我的第一份稿子被退,但頗有所得。第一份稿子,我想像自己是早年台壓日本專輯隨歌詞本附上的導聆小冊,在主持音樂節目的電台 DJ 用老成口吻,寫一首 2001 年的歌如何讓他想起一首 1988 年的歌。我想我大概被少年時聽那些唱片的經驗召喚,下意識走向一個在暗中持手電筒的位置。
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這不是宇寒要的。
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收到退件後,她們告訴我,我可以更試著代入創作者的背景。那是我在第一次嘗試時避免自己去做的、套進第一人稱的位置。但其實,我早就一直在做這件事了:收到事件,飾演角色,那就是《一千七百種靠近》裡的罐頭們啊。
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孟軒傳訊息來,說二稿她們讀到哭。其實她們有好多人,有子皿的另一個孟小孟,晏榕,宇寒自己。不知道是誰哭了,很想知道但沒有問。
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總覺得,只有很不會工作的人才會問這個問題吧。
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我真的問出口的問題,是我可不可以分享這次的寫作。畢竟,隨著專輯文案發送給各媒體,情理上編輯們會預設這些文字是作為歌手與整個團隊的發言,不再只屬於我。但我實在太喜歡這一次合作了。
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孟軒很快回信,說當然沒問題啊,很期待。
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我有一種被河好好地帶到海裡的心情。
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宇寒的《虛空現下》,已經在九月發行了。這陣子點開相關新聞,總覺得很有趣,看見自己寫下的話語被放在博客來和誠品,YouTube MV 下的資訊欄,StreetVoice 的專輯說明,或者在新聞稿裡作為宇寒的發言。這難道就是九頭蛇成功滲透半個神盾局的感覺嗎?
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有沒有一種到處都是蕭詒徽寫的東西的感覺呢。
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Hail Hydra.
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我想孟軒可能會期待我推薦這張作品的音樂。但,我對這張專輯的思考,已經全部都寫在文案裡了。
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應該說,早在我聽完試聽帶、決定接下這份工作的時候,我就已經確定這不會只是工作而已,它將是我真正的想法,縱然無人知曉。
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其實,我好像很少把工作只當成工作而已。這樣到底是很會工作還是很不會工作?
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黃宇寒 Han 創作專輯《虛空現下》
2021 Sep. 全球上架 ➤➤ https://linktr.ee/ReturnToReality_han
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我們記得在台上清澈地抱著吉他的黃宇寒,記得她以瀲灩嗓音把客語唱成各種曲風的晴天;所幸的是在第一張專輯將語言意識帶進作品並獲得注目之後,她自己隱隱也意識到大家記得的是她唱客語的歌,而非她的客語歌唱的是什麼。同樣懷著衝撞母語歌曲既定印象的企圖,《有時有日》裡她選擇在明亮的中高音域上讓大家知道她能將作品詮釋得清晰強壯,《虛空現下》則進一步正視母語歌曲入流行樂被迫多跨的一道起跑線:在確定自己能和強勢語言「做到一樣」之後,隨之要找出自己「之所以不同」的核心。
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這兩年,她目睹了網路霸凌對自己所仰慕者的傷害,從一開始的激越憤怒,到無法獲得回應的無邊沉寂,在惡意與悲傷的黑洞邊緣,她訴說一道抵抗情緒引力的心靈運動軌跡。隨著曲序的推衍,新專輯以頗具爆發力的搖滾聲響揭序,一路從對鄉民語言攻擊的奮力質問,來到對已逝之人的深情憑弔,依照時序攤開面對悲劇的歷程,既是黃宇寒對自己止痛的呼告,也召喚所有為此感到無力者的共鳴。
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新作中自疑、對社群世代被過度注視處境的提問,都蘊含當代生活的問題意識。一切恰如她依舊選擇把客語放進主流曲風的原因,是意識到母語使用者的生命場景,已經與傳統客家歌謠生發的所在不同。講客語的人也滑 IG,也有厭世代,也要面對社群時代的創傷。製作上,放下吉他的黃宇寒與四位樂手以創作營模式共同創作,彼此即時以樂句來往切磋,也完成了不同於第一張作品的 band sound 印象。她說,習慣自寫自唱的自己總被團員現場丟出的點子嚇到,深怕自己反應不及。
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其實,在新專輯裡嚇到我們的是她。
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▍現下 Living in the moment
https://youtu.be/0r_JRXOeu8Q
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你有沒有算過,自己一天變成別人幾次?
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不再有誰只擁有一張臉了。這個時代我們不得不花時間重新整理每一個自己,穿脫帳號如此容易,幾乎是一種無限試穿的權力。我們樂於、但也因而忽略試穿時的我們往往並不覺得那些衣服屬於自己,不知不覺,鏡子裡的你擺出不是你的表情也變得沒有關係。
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該如何抵抗,擁有許多臉的每個人所醞釀的、沒有臉的惡意?黃宇寒從憤怒到詰問、再從共情回到對真實的思索 —— 我們都聽過無數次「把握當下」,卻不一定明白把握當下真正的意思,是對自己專心。
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你多久沒有對自己專心?睽違兩年,黃宇寒帶來新專輯第一首歌,也帶著她對音樂的新理解,讓人跟著她的聲音輕輕想起:真誠從來不是為了別人,而是為了自己。
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對別人誠實,是一種美德。對自己誠實是一種自由。
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▍社會現象 Social phenomenon
https://youtu.be/ox160KcTIZk
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我們僅只是由我們的言語所構成的嗎?沒有人會同意。然而社群上位十五年,發表意見的成本與意見的殺傷力早不再對等,留言的重量輕得只剩一個 ENTER 鍵,每個人都像拿著手槍的嬰兒。
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可怕的是,嬰兒不會知道自己是嬰兒。人們以為輕易批評的代價是由別人支付,然而,殘酷的話語總是在製造更殘酷的話語,受傷的人總是在製造傷得更重的人。你隨意傷害別人的時候,製造了一個總有一天也會隨意傷害你的世界。
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以沉鬱密集的低音撥弦開場,銜接主歌偏執的壓抑,黃宇寒一反輕柔印象,以滿溢力量的搖滾編曲作為一種提醒。我們都想成為最正確的人,卻常常因此忘記對方是一個人,這首歌向每一個人宣示:你的正確並不賦予你傷害別人的權力。
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▍下夜 Midnight
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乍聽是最接近黃宇寒本色的民謠表達,〈下夜〉的主旋律在副歌隱隱與和弦拉鋸,靜靜抵達更為淒美的抒情。歌詞中描繪失眠情狀,指向新專輯在創作主題上面對的兩種巨大失語:個人之於整個社會無力改變的失語,以及生者與亡者之間、縱然千字萬句也沒有回聲的失語。面對巨大的靜默,她並不亟於立刻得到答案,也對每一個在深夜裡遲疑的人說:你並不需要為選擇等待感到懷疑。
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與自己交談所花費的時間,永遠不是浪費。歌曲中段加入第二把吉他與第一把平靜地交談,法國號的聲響也為這份孤獨披上外套,黃宇寒吟詠傾訴的歌聲睡在她自己編寫的穩定和聲中,讓聽見的人慢下來,也告訴我們,緩慢並不等於不會抵達。
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▍虛空 Fake
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在網路上,你有百分之幾是自己?為什麼在這裡,你覺得你不完全是你也沒有關係?我們以為自己懂得虛擬世界的真真假假,漸漸學會披掛武裝登入上線,卻沒有意識到這一切領悟的可怕之處,是讓你自己也變成假的。
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▍係無? Isn't it?
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憂傷的是,我們對待比自己幸福的人時總是比較無情,無論他的幸福是否只是我們的想像。在明白傷害別人不是他者的本質之後,更要知道被傷害的對象也並不一定如他看起來那樣強壯。〈係無?〉蒼茫的編曲,建築起發聲求救卻沒有回應的空洞,也呈現當我們預設別人擁有如此遼闊,也許反而成為他們的荒蕪。
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▍影戲人 Theatrical
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沒有人真正關心,多半只是好奇。歷經前三曲對他人的思索,黃宇寒將目光拉回自己:身為公眾目光下的表演者,那些注視是真的想要了解,還是因為被娛樂而暫時停留?輕巧曲風,是面對自己或許僅是丑角的苦中做戲 —— 至少,自己的悲劇可能是別人的喜劇。
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▍太陽系 Solar system
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太陽給人強大的錯覺,彷彿發光發熱是理所當然。事實上每一種燃燒都是交易,太陽消耗自己的身體換成別人的光,卻因為太過耀眼而讓人忽略它的寂寞。日系搖滾聲響中,黃宇寒發揮她在高音域的清朗音質,化作對自己身邊每一顆太陽的呼告:我知道你的孤單,無論你有多明亮。
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▍和天空問好 How are you?
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那人已經永遠離開,不會再有任何回答。然而,就算最初沒有回應的這件事延長了我們的悲傷,漸漸的這一點卻反而變成一種慰藉,所有無聲的事物彷彿都藏有他的回答:花是他,天空是他,所有不會說話的東西都像他。因為與離去的人相像,所以我們願意對沒有生命的它們說話,於是一個人死了,世上其他東西卻活過來了。
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▍夢 Dreaming of you
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身邊的人選擇永遠離開,我們總覺得自己是被悲劇所剩下的那一方。但對離開的人而言,他們也一樣被悲劇所剩下,也在天空另一端嘗試碰觸我們的心。鍵盤使用空間感強烈的音色、減少配器數量,〈夢〉從離去者的角度發聲,將來不及傳達的話語寄託於夢中:我現在過得很好,唯一的願望是你也一樣。
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▍繼續走吧 Keep going
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夢的意義,在於給予生者睜開眼睛的力氣。在夢中重逢之後,我們不再被沒有說完的話所滯留,終於可以開始道別。人們總想像道別是一個瞬間,其實每一次道別都是綿延的過程,每往前走一步,只是再見的一點點 —— 但我們要走那每一小步,不只為了讓自己成為下一個自己,也為了讓對方成為下一個對方。
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製作 & 發行 & 經紀_ 這哪位音樂工作室
專輯製作人_ 林易祺
專輯創作室_ 節律音樂
A&R 及企劃顧問_ 子 皿 In Utero
A&R 及企劃暨執行_ 這哪位音樂工作室
行銷宣傳_ 子皿
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客語歌詞校正指導_ 邱新春
印尼歌詞用字指導_ 林財強
羅馬拼音翻譯_ 王興寶
文案_ 蕭詒徽
裝禎設計 & 插畫師_ 蔡尚儒
攝影師 & 造型_ 楊景雯
妝髮_ 洪振揚
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發行日期_ 2021 年 9 月 1 日
實體發行代理_ 子皿
數位發行代理_ 派歌
同時也有3部Youtube影片,追蹤數超過90的網紅Giovanna Sun,也在其Youtube影片中提到,跨越千山萬水找尋自由的意義 NoMad Life.TV,一個集體實驗創作與合作空間,集合攝影棚、工作室、辦公室、派對與劇場於同一個空間。空間的主人Jason Rodi是名紀錄片導演,也是一個嘗試很多種冒險的探險家。 過去這一年多,我來到Montreal,尋找一個以紐約為基地,以遠程遙控一面旅遊一...
他 只是 經過 dj 在 阿包醫生陪你養寶包 - 小兒科巫漢盟醫師 Facebook 的最佳貼文
當🐱小喵四個半月開始想翻身後,阿包醫生就挫在等
當小喵七個月開始會扶著站之後,我和 Dj琦琦-醫師娘陪你當媽媽就沒有好日子了...😭
一旦寶包會翻身後,爸媽或照顧者真的要繃緊神經了!
因為他們隨時可能會摔下床🛏️或因為東撞西撞而受傷😱
我們能做到就是提供他們一個相對安全的環境,例如平時使用防撞地墊或邊條、睡覺時確保他們是睡在有圍欄的嬰兒床上或不會掉落的平面,如打地鋪;寶包本身也可以使用一些防護裝置(甚至安全帽⛑️或橄欖球員頭盔...🤣)
當照顧者臨時離開時,也要確保他們所在處是不會掉落的。舉小喵為例,這種狀況下我們會把她綁在餐椅上、放入嬰兒床或遊戲床內,有時她太過哭鬧關不住,我們就會暫時放她在地上亂爬了...😅
當寶包摔傷了,爸媽或照顧者要注意幾件事情,例如:
📍孩子如何摔?
📍從多高的地方摔下來的?
📍摔下來後出現孩子有什麼反應?
另外若寶包有以下表現,表示應該有明顯的外傷或神經學症狀,請盡速帶他們就醫,因為一旦檢查有顱內出血,後續可能還需要開刀治療,症狀包括:
🔗明顯頭骨凹陷
🔗鼻子耳朵持續流出透明水狀物
🔗抽搐或癲癇
🔗無法安撫的哭鬧
🔗不斷嘔吐等
🔆大家可以在線上課程中一起學習:
▶️ https://reurl.cc/Ezl2gm
倘若孩子受傷後,觀察四到六個小時,沒出現以上的症狀,表示可能沒有腦部損傷的證據,若三天內也未曾出現,表示也不需後續的治療,大家應該可以鬆一口氣,目前絕大多數的兒童頭部外傷都屬於這一類。
㊙️最後我要提醒爸媽別做兩件事!!!
☑️別因為害怕寶包摔傷或受傷而限制他們的翻身或自行扶站,因為這是發展必經過程,有時過度保護反而會影響他們日後的動作發展唷!
☑️別因為寶包摔傷而開始指責照顧者的不是!沒有一位有愛的爸媽或照顧者會故意讓寶包受傷,若確保寶包摔傷後無大礙,大家應該好好討論照顧上有哪些地方能再調整改善,別讓他再次摔傷。若只是相互指責,真的於事無補唷!
他 只是 經過 dj 在 高雄好過日 Facebook 的最佳貼文
【歷經18年 高雄流行音樂中心終於完工】
昨天,海音館主場館進行滿載測試,透過3500名觀眾開箱,為7月前的開幕作準備,7月將正式加入高雄的藝文場館行列中!
雖然沒有抽到票,但幾位夥伴,還有好多網友,都分享了這場充分體驗DJ、主持、搖滾、嘻哈、抒情等各種表演風格的測試會,大家的評價都非常正面。
晚上散場後,小編到海音館走走,正好有兩位年約50-60歲的男女士也從場地內走出,他們很顯然只是經過,並不知道場館的用途。
女:「裡面就這樣喔?」
男:「就蚊子館啊,我跟妳掛保證,這裏三年一定變成蚊子館」
男:「還有那個衛武營,也都沒人去」
女:「蓋這麼多場地幹什麼?」
男:「我跟妳說,就消化預算啊」(自以為很懂的表情)
這樣的對話,搭配滿滿的人潮,和遠方大港的樂音,令人聽起來有點諷刺,雖然大概知道這兩人平常的資訊來源,但也有點小小的不悅。
只要是入場過的觀眾,都能很快知道海音館和高雄其他場地的不同。室內主場館全座位模式下容納3500座,若部分改為站立區,則可容納6000人,這是經過業界調查,最有需求和商演市場的模式。
而包含全台首見的完整3D沉浸式音響系統(immersive sound),自由多變的升降舞台模式、投影幕和燈光變化,加上全部座席清晰的視線,可以跳動的場地條件,都讓這個場館和需要正襟危坐、使用反射板塑造自然樂器音場的音樂廳;或是兼要滿足多功能用途的巨蛋特性截然不同。
打造這一座全台最佳的流行音樂場地,花了18年。
18年,可以讓一個小孩從出生到上大學,回首一看,讓光榮與真愛碼頭蛻變成了流行音樂中心,也花了這整整18年。
2003年11月,時任總統陳水扁指示行政院長游錫堃推動擴大公共建設投資,稱為「新十大建設」。其中「國際藝術及流行音樂中心」特別重視南北平衡,在高雄設置了衛武營藝文中心與流行音樂中心,並把軟體與產業推廣預算納入,意圖發展台灣自有的文化產業。
然而,這十多年來,高雄流行音樂中心的建置,面臨到馬政府時代中央拒絕釋出土地,被迫變更位置的杯葛;面臨到大型公共工程競圖的計畫整合與施工困難;也面臨到大寮區某廁所議員蓋來「讓我阿罵借廁所」的謾罵,歷經重重挑戰,完工已是延宕多時。
中國黨政府並非全盤否認「流行音樂」產業重要性,然而他們的流行音樂,仍停留在「華語歌壇」中心,「進軍中國市場」的角度。若是偏離這樣的主流,就會面臨教壞小孩,沒有市場等各種攻擊。
但是,一個沒有創作自由的國度,不會讓文化產業生根,政治可以介入藝術的地方,藝術只能下跪投降。
韓國流行音樂可以在政府支持下,短短20年內席捲亞洲,反攻歐美,我們可以說台灣政府(兩度執政的民進黨政府當然也是)缺乏足夠的宏觀視野和政策支援;然而中國音樂影視只能力拼「內循環」,甚至拖累一度蓬勃的香港演藝圈失去活力,遠輸給人口小了20倍的南韓,我們也能看出「#中華市場論」的侷限。
流行音樂中心遲到了,但後續如何「立足打狗,望眼國際」,這是我們更需努力的!
(圖片:除部分自行拍攝外,均感謝 Huang TC 提供)
他 只是 經過 dj 在 Giovanna Sun Youtube 的最讚貼文
跨越千山萬水找尋自由的意義
NoMad Life.TV,一個集體實驗創作與合作空間,集合攝影棚、工作室、辦公室、派對與劇場於同一個空間。空間的主人Jason Rodi是名紀錄片導演,也是一個嘗試很多種冒險的探險家。
過去這一年多,我來到Montreal,尋找一個以紐約為基地,以遠程遙控一面旅遊一面工作的生活方式,在加拿大認識了許多新朋友,大都是藝術創作者與科技業的同行。在臉書上看到了NoMadLife.TV的廣告,我搭著公車到了一個十分工業與荒涼的廠區,這個地方像是六年前的Bushwick,都是廠房,旁邊還有老舊的火車鐵路,不時有火車呼呼聲從旁經過。
一扇門打開,走進這個很奇幻的空間,NoMad Life TV
即便是後來去了很多次依然很難形容這個空間給我的感覺。我剛好現在的身份也是Nomad,像隻沒有腳的鳥只能一直飛,當我看到NoMad這個空間名字,我想說,這裡能給我的人生找到什麼樣的答案。
Jason Rodi拍攝過多部紀錄片,其中一個系列是Voices of Freedom 自由之聲。他訪問了無數人,問他們自由對他們來說是什麼?他從Montreal開車橫跨美國做訪問,有人說自由就是無懼,你不會感到說什麼話時會有恐懼,有人說自由就是人人都有平等的機會。自由就是每一天結束時你都很開心,喜歡你的工作,自由就是不被自己的心智囚禁,變成奴隸。自由就像一個銅板,正面是自由,反面是責任,這是當下握住機會的滋味。
NoMad Life TV是一個攝影棚,來這裡參訪的每個人都是其中的角色,隨時紀錄當下的影片,Jason說,Our We Have is Now,我們擁有的是當下,我來了幾次夏天的烤肉派對,有現場壁畫、DJ,烤肉、啤酒,跟一些不認識的人隨便聊,聽聽電子音樂。
已經過了所謂跟著夢想去旅行的年紀,不想被高額的房租與押金綁死,我漂泊了一整年,思考著什麼才是理想的生活方式繁華如紐約也有人支付高額房租住在廉價隔間的地下室,當高房價逼走了一批又一批的居民,何不把自己當成一個永遠的過客?我跟西方人類似的地方,是沒有落地生根的觀念,更像是逐水草而居,我仍渴望有個可以回得去的家,但現實就是買不起房,這一年多以來,我碰到了很多跟我相同的人,他們來自世界各地,做著科技產業,活在網路世界,地圖上的城市都只是一站站的起點與終點。
然後我認識了一群藝術家,他們也是從紐約搬到Montreal,房價可負擔,他們一樣創作,一樣往返各地,當個游牧人,到處旅行已經變成另類可負擔自己的生活方式。下一站那裡去?All we have is now.
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Video Producer: Giovanna Sun
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他 只是 經過 dj 在 廖文強 Wen-Chiang Liao Youtube 的最佳解答
購票請洽:http://www.walkieticket.com/product.aspx?P1=0000001404
活動時間:2012/11/24(六) 18:30 開唱
活動地點:ATT SHOW BOX 2
(台北市松壽路12號7F,由 ATT 4 FUN 6F入場)
售票系統:華娛售票系統、全省ibon、Fami Port生活便利站
票價:NT$500元。
主辦單位:貳拾陸巷|SomeBody / 天空傳媒股份有限公司
超強卡司眾聲邀請!感謝遠在香港舉辦演唱會,但仍於彩排時抽空錄製影片的韋禮安、新生代創作才女徐佳瑩、中廣超人氣DJ豆子哥、附中的學長歌手兼DJ左光平、創作新秀謝震廷、國際巨星小胖林育群;大家一致推薦,邀請你一起來參加這場一生一次的重要演出!
精心的演唱會安排和活動設計,讓這場演唱會不只是單單慶祝廖文強的退伍而已,
也邀請你從現在開始,對未來充滿期待,並打開耳朵,讓廖文強的音樂和表演給你力量!
廖文強官方臉書粉絲專頁:http://www.facebook.com/WenChiangLiao
廖文強官方MV播放清單:http://tinyurl.com/abeh3bb
廖文強StreetVoice創作部落格:http://www.streetvoice.com/chrisxxx
演唱會新聞:http://tinyurl.com/bl34orj
演唱會臉書活動頁面:http://tinyurl.com/cs7b33d
不論你以前有沒有聽過他,都不應該錯過這場演出。
在當兵期間發行專輯「至少很好笑」,沒有任何宣傳,而「其實沒有那麼寂寞」一曲的自製MV,僅靠網路的力量,在短時間內超過十萬人次觀看;廖文強不僅是建國百年主題曲徵選的第二名,也是年紀最輕的獲選者;此外,除了曾在第一屆超級偶像中以「落雨聲」感動無數人,還曾前往香港選秀節目PK,以流暢且充滿舞台效果的彈唱,贏得勝利。亮眼的成績與表現在各方面均獲得肯定。
退伍後首次舉辦個人售票演出,除了有懷念的氣氛和歌曲,還有更加豐富動人的聽覺和視覺饗宴。經過反毒大使團一年的磨練,廖文強邀請你來參加這場一生一次的退伍演唱會!邀請你感受他這一年多來的成長與蛻變,會讓你聽見更精緻、更充滿張力的音樂,體驗到更流暢、更有生命力的表演。
希望你能一起來感受他沒有拘束、能放聲大笑,又同時會讓你感動不已的獨特表演風格;希望你能聽聽他的歌,更希望這些歌可以同樣帶給你勇敢面對人生的力量。
廖文強退伍演唱會!門票現正熱賣中!
他 只是 經過 dj 在 Ying-ying Shih Youtube 的最佳解答
12/14 在Leacy 傳展演空間 演出實況:
黑蘋果搖滾組曲(The Black Apple Rock medley):當小虎隊遇上皇后合唱團 (Queen),中西樂器大融合再加上DJ的豪華陣容!
(史茵茵X午後之樹樂團X The YAM Project featuring DJ 問號&蘇子茵 on violin)
這不是一場大手筆製作的完美演出,但卻是我們用了有限的資源和時間,也用最大的玩心希望讓台上台下能一起同樂的一場演出!
真的很開心也很感動這首瘋狂的組曲真的能夠實現,也謝謝現場的觀眾和我們一起見證了「黑蘋果搖滾 The Black Apple Rock」的首演!
原本只是我們練團時的一個瘋狂想法,想把「Black Horse and the Cherry Tree」和小虎隊「青蘋果樂園」和皇后合唱團的「We Will Rock You」組合在一起!(仔細聽聽、這些歌某些部份的旋律是否真有點神似?)
謝謝阿涼的編曲& KB、Toshi的絃樂編曲&bass、程明的rocker solo、美女弦樂三人組精湛演出、DJ 的節奏和特效,讓這首歌真的好精彩!
這麼豪華的陣容讓我們在練團時一時找不到恰當(and affordable)的練團室,感謝Toshi大方出借家中客廳、樂手們大家各自攜帶器材,讓這個超豪華組合得以實現!
還要謝謝總是最挺我的影像團隊(芮芮、阿桑、湯姆、表妹思靜、賈彬)為我們掌鏡,謝謝阿桑哥的剪輯、真的超有Fu!
還有我很得意的是,經過阿桑哥指點下做出的字幕投影,原來用Keynote就可以做出各種效果(注意到We Will Rock You的那把火嗎?)真是沒有經費的獨立歌手之福音!也謝謝表弟柏森特別北上幫忙字幕的整理和播放。
Hope you'll enjoy this clip as much as I do. 和我們一起期待下次更精彩、更熱血的演出吧!
登場人員(左至右):程明(吉他)、藤井俊充(bass)、DJ 問號、史茵茵(vocal)、張道文(cello)、蘇子茵(Violin)、陳依芳(二胡)、余佳倫/阿涼(KB)。
剪輯:李士育
感謝legacy傳 場地提供和專業的音控燈光人員!
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史茵茵
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Street Voice 街聲:http://www.streetvoice.com/yingying0113
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午後之樹樂團
Afternoon Tree
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余佳倫(A-len Yue or 阿涼 )
Myspace: http://www.myspace.com/alenyuemusic
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