就是明天了哦~
【虛。框】 電、影、音概念音樂跨界演唱會
現場一起來視覺聽覺享受在其中!
也開放現場購票喔!
大家可以穿視覺一點喔!台上以紅色黑色為主哦!
特別叮嚀,全程一定要戴口罩喔!
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虛框演唱會的小故事~
1、「跨越疫情無上限融合」
在這次疫情當中,藝文、音樂界衝擊相當慘重,但也因此製造了許多跨界的演出合作,希望藉由不同的元素創意在此困難之時突圍。台灣首位電音女王,前dMDM主唱蘇婭,在今年製作了泰雅音樂季而與演出的Noname 結識,蘇婭在近年將心力轉到了藝術界發展,給了今年因為疫情而一直在尋找創意的No Name許多靈感,催生了這次的演出。找來了影像藝術家陳志駒,希望融合他強大的直覺式影像創作,為每首音樂作品呈現出震撼視覺。更找來電音DJ楊杰勳,早年他在美國發展,第一次比賽就冠軍,近年在台灣成功經營DJ工作室後,想回到最原始以音色、頻率來創作的初衷,而這次表演也將有以電音創作為主,聲線即興融合進去的橋段。No Name表示這對蘇婭可能很習慣,但對他是一個很好玩的挑戰,之前從未嘗試過。現場還找來許多知名的音樂家、舞者跨刀,所以是一場絕非一般的表演。

2、「跨界創意融合」
如同生命中不同層面中看似獨立的個體
卻互相交織成深刻的而不可分割的整體故事
盡所能的在同一個宇宙中
爆發無限精神感動
用影像、電音、聲線的即興互動
傳達【虛。框】主題內的萬物合一概念
3、「No Name 累積能量蓄勢待發」
從2004年以No Name同名專輯首度獻聲之後,經歷了3張專輯、2張EP、16首單曲及6首戲劇、電影主題曲。曾經他也很掙扎於【No Name】這樣的稱呼,但後來想著既然大家都習慣這樣叫了,何不就把它當作一個品牌。且這次【虛。框】演唱會就是要丟掉名字、標籤等框架,這不豈剛好符合了嗎? 2020年初,因疫情他被取消了12場演出活動,包含海外演出3場讓他損失慘重,沒想到延燒至今,讓他今年演出幾乎全無。在這樣的暫停狀態中No Name重新審視自己對於音樂的態度,也趁機學習新的編曲軟體及技術,累積了許多的創作能量及想法,即將在【虛。框】演唱會上面爆發,現場也會帶來新歌,預告今年初的小專輯發行。所以2020年對他來說是一個重新發現自己的一年,過程中雖然很漫長、很辛苦,但價值就在於當發現與接受每個面向的自己,也會發現真實,然後體會到所有自己還有外在給的框都是虛的,2020起他開始愛上自己被稱做【No Name】
參與音樂藝術人物介紹~
1、DJMad楊杰勳
2012創立IMDJ STUDIO DJ SCHOOL,主張音樂及生活。在DJ世代裡打滾20年,同時也是音樂工作者。駐場與活動演出累積數十年功力,至今也培育了許多成功的DJ人才。台灣先鋒特約DJ講師、台灣PioneerDJ大賽評省、國立台灣戲曲學院講師、Blast信義club音樂總監、Pasoul/Lava/space駐場DJ、2004 LA Pasadena DJ大賽華人區冠軍、2003 LA West Battle DJ大賽亞軍。
2、余荃斌-No Name
2000先於-EMI跨世紀接班人全球華人歌唱大賽-冠軍簽約。2004年第一張團輯以不露臉的方式引起話題創下各大排行榜盤聚9週以上的長紅銷售。2006年-慢慢愛-專輯延燒至內地及東南亞華語地區。2007年發行單曲-不該少了你,除了在單曲榜拿到冠軍之外也同時是KFC肯德基年度廣告歌曲,同年也開始跨界主持廣播。2008年發行新歌加精選-唱不完的歌,也從詞曲創作人正式跨入專輯製作、商業音樂編曲領域。至今持續發行專輯及跨界合作演出,其沙啞但又穿透的靈魂聲線唱腔在華語地區不可取代。
3、蘇婭
做過國小音樂專任老師、鋼琴老師、吧台調酒師、Pub駐唱歌手、音樂聲音訓練班老師、電視台企劃執行製作人、電影電視廣告 演唱製作、廣播電台節目製作以及主持人。現專職音樂工作者和視覺藝術、生命分享講者、藝術策展、原住民族廣播電台「 哈娜麥莎微醺時刻」主持人。1996年與李雨寰合作發行了專輯“愛上你只是我的錯”。二人組命名為dMDM。(台灣第一支電子音樂創作團體),1996年獲得金曲獎最佳團體最佳新人提名 。聲音訓練:訓練的歌手(董事長,五月天,四分衛、紀曉君、GoodTV的電視製作、 受邀在愛丁堡國宴演出。
4、陳志駒
超過20場的攝影展覽,數位創作時而如畫般、時而如夢境。
數十年不變的精神與創作的熱情,總是謙和的態度。
他的文字簡潔洗湅,另有一個身分就是詩人 「李瘦蝶」,並且得過時報文學獎第10屆的新詩首獎,其中昆蟲記事裡的新詩「蚊子」、「蟬」二首,已成為歷屆國文基測教材的經典考題!
2012年他的兩張作品得到了美國IAF競賽首獎,真的是台灣之光!
5、Annie Chang 張道文
留美跨界大提琴家-張道文 以全額獎學金先後於密西根大學-安娜堡、波士頓大學完成學、碩士學位。曾任S.H.E 2 Gether 4 ever世界巡演唱會安可場和林宥嘉神遊演唱會大提琴手,並與周杰倫、周蕙、陳昇、韋禮安、范瑋琪、張韶涵等合作專輯錄製。常受邀於國際音樂節演出,如新加坡濱海藝術中心音樂節、日本德島爵士音樂節及香港國際爵士音樂節等。2017年2次受邀於上海音樂廳『音樂午茶』演出。現任午後之樹跨界爵士團、Time Wave 融合樂團、The Tien Tien 田田樂團、純粹探戈樂團大提琴手。
6、Zhen Zong Zheng鄭宗震
黃明志 , 孫盛希 , 張芸京 , 吳思賢(小樂),A Lin (黃麗玲) , 丁曉雯 , 路嘉欣 , 鄒宗翰 , 江美琪 , COLOR , NO NAME 余荃斌 , 李崗霖 , 李婭莎 , 孟庭葦 , 林宗興 , 藍又時 , 李正帆 , 古小偉 , 林曉培 ,張涵雅 , 范安婷 , 吳佩珊 。全線藝人御用鼓手
06年新竹第二屆新光盃熱音賽榮獲最佳鼓手、
07年第20屆YAMAHA熱音比賽榮獲地區賽最佳鼓手
7、舒喆
舒喆的演奏,以鋼弦木吉他創作與指彈演主,風格介乎Folk、New Age與流行之間,頗像美國Windham Hill系吉他手路線,叫人想起Will Ackerman、Alex de Grassi等,輕柔的弦律讓人很容易就融入音樂裡,感受它的清靜、透
明、謙和氣氛的紓緩音樂。品牌Farida 吉他代言人。香港明報週刊推薦演奏專輯 ,誠品音樂館連禪6個月推薦專輯,榮獲日本國寶級
演奏家中川砂人的讚許2015 參與製作原住民古調音樂紀錄片專輯『台東』。曲/編曲者(野火樂集發行)。
特別即興演出
肢體藝術家Mimi Chang Art張心瑜
2019國立成功大學 科技藝術碩士2015 加拿大Decidedly Jazz Danceworks舞蹈學校 專業訓練學程
創作個展2019國立成功大學 科技藝術碩士
加拿大Decidedly Jazz
Danceworks舞蹈學校 專業訓練學程
Decidedly Jazz Danceworks School 專業訓練學程
發現即興的奧妙。原來,即興
的身體沒法說謊、掩飾、隱藏,每個人都被看見,心思都被閱讀。同時支持每一種身心狀態,沒有批判,允許存在。
|演出日期:2021/01/22(五)
|演出時間:19:00 入場 19:30開始
|演出地點:河岸留言西門紅樓展演館
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視覺造型相片~
CROSS FOR GOD的衣服太好看
W+ -WIND Salon黃一峯/雷沙逹岜斯的造型髮型太強惹!
化妝師Änna Huang
攝影師李科賢
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溫馨提醒前來參與民眾
因為疫情有開始加溫趨勢
入場請配合實名制及體溫檢測
全程配戴口罩
進退場請配合場館快速疏通
並且我們會後不開放簽名、見面會等
防疫期間造成不便請大家多多見諒
🌹🌹🌹🌹❤️❤️❤️🙏🙏🙏🙏
同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過58萬的網紅Rainie Yang's Official Channel楊丞琳官方專屬頻道,也在其Youtube影片中提到,🎧數位收聽:https://umg.lnk.to/Girls 愛琳愛凌最新單曲〈女孩們GIRLS〉 ØZI X 剃刀蔣 合力打造放克女力舞曲 身為女孩,由自己愛❤️ 楊丞琳2020全新專輯《LIKE A STAR》已經陸續推出了三首不同曲風的新歌,從真摯感人的20週年演唱會主題曲〈像是一顆星星〉...
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民謠搖滾之父——現在,他當然多了一個新的頭銜,諾貝爾文學獎得主Bob Dylan, 生涯寫了將近400首詞。
驚人的數量,直接體現在份量上,由大塊文化出版的中譯本,分為七冊,拿在手裡,就像磚頭一樣重(這不是誇飾)。
在一月號《文訊》雜誌寫了一篇書評,貼在這裡。
〈用藍調和詩歌唱醒了一個時代—10首歌讀巴布.狄倫歌詩集〉
《巴布.狄倫歌詩集》並不是一本書的名字,它的英文書名《Bob Dylan, The Lyrics: 1961—2012》簡單向讀者交代了幾個關鍵字:巴布.狄倫、歌詞選集,以及它所跨越的年份。
《巴布.狄倫歌詩集》也不是一本書,而是一套叢書的集合,繁中譯本將它劃分為七冊,每一冊在線性的時間序列中相連(這意味大歷史之河),並以不同的創作時期為分野(這代表個人的轉型與探索)。是的,想料理狄倫學(Dylanology)這門繁複的、處處鑄下謎語的學科,非得這麼大費周章不可,尤其在狄倫榮獲諾貝爾文學獎之後。
世人熟知的狄倫印象,是民謠歌手,是搖滾巨星,「作家」狄倫大抵只出過兩本書:1960年代摹仿垮世代風格,晦澀難解的小說《狼蛛》,以及發表於千禧年之初備受讚譽的回憶錄《搖滾記》。狄倫所以獲得諾貝爾文學獎,憑藉的仍是他的歌詞,或者說,歌詞中藏孕的詩意與想像力。
這套書集結了將近400首詞作,時間跨度從1961年狄倫發行首張專輯之前,延伸至2012年的晚近作品《暴風雨》。台灣的出版社邀集了詩人、學者與音樂人共同翻譯,期盼這七冊書能成為華人世界狄倫歌詞的最佳譯本。
要在短短數千字的規格內評論橫跨半世紀的歌詞,原先就不可能(另一個衍生問題是:我是要評論狄倫的詞本身呢?還是譯者的譯筆?),此外,在紙上「閱讀」歌詞也有其不適切性(倘若你是個從未聽過狄倫歌曲的讀者)。
比較實際的作法,是我拉出一條動線,它類似時間的廊道,有清晰的軌跡,讓人見證那個當初從明尼蘇達搭便車到紐約闖蕩的小伙子,如何穿透各種思潮的迴聲,遊走於不同的文化圈子,最終形塑出20世紀一面輝煌的心靈景觀。
這條廊道同時也收納了「時代的聲音」,即狄倫透過他自己的作品,替身處的各個時代拓印出的集體奮鬥、思索乃至於陷落。漫漫的時光中,新的聲光覆蓋上舊的,他的洞見和寓言,都在音樂休止處沖積成一片豐美的文字綠洲。
我精選了十首歌,它們是我理解狄倫的索引,也具備導讀的功能。
⚡️ 你是我繼續上路的原因(Don't Think Twice, It's All Right, 1963)
文學中有所謂的「行路文學」文類,音樂裡也有「行路歌謠」,以孕育狄倫的美國來說,行路歌謠可溯及山歌、草根民謠與源自南方各州的庶民音樂。〈別再多想,沒事了〉(Don't Think Twice, It's All Right)是歌者將踏上一條漫長孤寂的道路前(that long, lonesome road),和有緣無份的心上人別離的時刻,給自己的一次精神喊話:即使我在路的暗處,前方困頓難行,別多想,一切都會沒事的。
這首歌收錄於狄倫第二張專輯《自由不羈的巴布.狄倫》(The Freewheelin' Bob Dylan),那時,狄倫剛抵達紐約的藝文漩渦格林威治村,與長他幾歲的女友談著戀愛,〈別再多想,沒事了〉洋溢出的樂觀,是他彼時的心境寫照。
⚡️ 如果上帝在我們這一邊(With God On Our Side, 1964)
美國總統就職宣誓的典禮上,新任總統手按《聖經》,隨著首席大法官宣讀誓詞,最後一句便是:「我祈求上帝的保佑。」(So help me God)美國以基督教立國,宗教與道德是維護社會秩序的兩大支柱,而宗教與道德,向來是狄倫詞作中探討的主題。
〈上帝在我們這一邊〉(With God On Our Side)收錄於狄倫生涯最富政治意識的一張專輯《時代正在改變》(The Times They Are a-Changin'),時值民權運動方興未艾的燃點,狄倫在詞句間來回替換上帝的位置,有時祂與敵人(西班牙人、德國納粹)站在一起,有時又回到我們這一邊。
年紀輕輕的狄倫,世故老成地向人探問:什麼是正義?以上帝之名,是否惡也可以為善?
⚡️ 每個人都在做愛,就在荒蕪街(Desolation Row, 1965)
1960年代中期,狄倫「封印」了抗議歌手的形象,他戴上墨鏡,揹起電吉他,舞台上鋒芒畢露,轉型成一名搖滾歌手。《六十一號公路重遊》(Highway 61 Revisited)便是狄倫替吉他「接上電」(go electric)的產物,專輯中塞滿咆哮呼嘯的歌曲,唯獨收尾曲《荒蕪街》(Desolation Row)延續出道時的民謠語彙。我以為,這是狄倫刻意採用的編曲手法,如此,才能把那條街的故事說得完整,講得清楚。
《荒蕪街》長十一分鐘,比制式的三分鐘流行歌更有容量收納一長串的人物和奇想:莎士比亞筆下的羅密歐和奧菲麗亞,《聖經》裡的諾亞與撒馬利亞人,扮成羅賓漢的愛因斯坦,他們交相行走於荒蕪街,在那裡活了又死,死了又活。歌詞中有一句「我必須重新排列那些臉,再一一取上別的名號」(I had to rearrange their faces, and give them all another name)。
那條幽幽的荒蕪街,兩側貼滿浮浪者的臉。
⚡️ 星星不會墜落,去找點樂子(Goin' To Acapulco, 1967)
狄倫化身搖滾巨星的那幾年,有一支五人樂隊陪著他世界巡演,那支樂隊來自加拿大,當時名為The Hawks。1966年,狄倫騎摩托車時遭遇了一場車禍,逼使他暫離公眾視野,退回烏茲塔克的屋舍隱居、療養。
狄倫於是召來The Hawks(他們即將更名為The Band),陪他在地下室閉關寫歌,眾人洋洋灑灑Jam了一百多首,灌錄為傳說中的《地下室錄音帶》(The Basement Tapes),〈去阿卡普爾科〉(Goin' To Acapulco)是這段沉潛時期的產物。
阿卡普爾科是墨西哥的一座港市,以夜生活聞名。海港會引來水手,有水手上岸處就有妓女戶。「地下室」階段的狄倫不再文以載道(以現時的說法是:放下偶包),他在〈去阿卡普爾科〉換上一副輕鬆姿態,「她喜歡去巨大的地方,安頓在那裡等我靠近」(she likes to go to big places, and just set there waiting’ for me to come),明眼人都讀得出來,狄倫在暗示什麼。
⚡️ 愛只不過是個髒字(Love Is Just A Four-Letter Word, 1968)
狄倫初抵格林威治村,便與當時的民謠皇后(Queen Of Folk)瓊.拜亞相遇,1963年,兩人在金恩博士發起的「向華盛頓進軍」遊行中,一同上台演出,那是歷史性的一天—就在同一場遊行,金恩博士發表了震古鑠今的「我有一個夢」演說。
狄倫與拜亞的感情一如60年代的時局,起起伏伏。最早拜亞是狄倫的樂壇先進,很快地,狄倫的巨大名聲就淹沒了拜亞。1968年,拜亞錄製了一張全是狄倫作品的翻唱專輯《任何一個今日》(Any Day Now),包含一首狄倫本人未曾詮釋過的原創曲〈愛只不過是個髒字〉(Love Is Just A Four-Letter Word)。
「沒有比這更荒謬的了:愛只不過是個髒字」(there was nothing more absurd than that: love is just a four-letter word),錄音室裡,拜亞船過水無痕似地輕聲唱著。時至今日,狄倫從未在任何場合演唱過這首歌。
⚡️ 我自靈魂深處為你而寫(Tangled Up In Blue, 1975)
〈鬱結衷腸〉(Tangled Up In Blue)公認是整個70年代狄倫最好的一張專輯《血路斑斑》(Blood On The Tracks)的開場曲,也是狄倫做為一名「不可靠的敘事者」(Unreliable Narrator)集大成之作。歌裡,時間的概念消解了,昨日、今日、未來都幻化成一個浮想。
地域的限制也被打破,東岸、西岸、北方的林地、南方之城、布魯克林的蒙塔格街,美國各地處處是歌者搜索舊情人的所在。在那既被濃縮又無限拉長的時空中,狄倫安插了各種可能性,他在第一人稱與第三人稱之間轉換自如,也在「說的」與「唱的」之間自由擺盪(其實,你要說這是一首饒舌歌也沒有問題)。
「夜晚的咖啡館樂聲迴盪,革命在空中飄揚」(there was music in the cafés at night, and revolution in the air),狄倫如此形容地下室的同黨們。越戰結束的年代,他們藏身在那裡發出抒情的噪音。
⚡️ 魔鬼或上主,你得服事某個人(Gotta Serve Somebody, 1979)
狄倫是猶太人(另一位頗具資格獲得諾貝爾文學獎的加拿大詩人歌手李歐納.柯恩同樣是猶太人),70年代晚期他受洗為基督徒,個人創作跟著宗教信仰而變動,帶來所謂的「宗教三部曲」,1979年的《慢行列車駛過來》(Slow Train Coming)正是第一部,專輯封面清楚出現了十字架。
雖然信的是神,狄倫比誰都知道他的歌是唱給世俗大眾聽的,他在〈你得服事某個人〉(Gotta Serve Somebody)創造了一種眾生平等(或者,眾生同樣精神匱乏)的世界觀,無論名醫或董事長、街頭太保或高官巡警、喝威士忌的或啃麵包的、打地舖的或睡彈簧床的,每個人都得服事某個人,向他告解,赦免自己的罪。
諸多人物角色中,包括用毒的性成癮搖滾樂手、叫Bobby的或叫Zimmy的,狄倫毫不避諱將自己置入這首歌的情節座標內,反正上主會保佑他的,他沒在怕。
⚡️ 活在政治掛帥的世界(Political World, 1989)
1989年,柏林圍牆倒塌,坦克車駛入天安門,冷戰告終,蘇聯即將解體。種種價值瓦解而待重新建立,狄倫彷彿大夢初醒似的,回到他擅長的政治歌曲領域,〈政治掛帥的世界〉(Political World)依他自己的說法是:「這幾乎像是〈上帝在我們這一邊〉的更新版本。」
狄倫用激烈的、帶著攻擊性的言語,拆解那政治掛帥的世界:愛沒有生存的空間、智慧被關進監獄裡、慈悲被除名流放、勇氣是很久以前的事。他這樣不留情面把現實端到世人眼前,要人好好逼視它,那股憤怒與憂心,直追出道時寫下的〈戰爭大師〉(Masters Of War)。
如今,時間又過了三十年,這世界變本加厲的,只剩政治。
⚡️ 人群很瘋狂,時代很奇怪(Things Have Changed, 2000)
〈今非昔比〉(Things Have Changed)是狄倫替電影《天才接班人》(Wonder Boys)譜寫的主題曲,電影主角是一名遇上寫作瓶頸的小說家(多麼熟悉的遭遇啊)。狄倫先到剪接室看了毛片,替歌曲準備寫作材料,後來完成的成品中,歌詞不無對電影的指射(譬如,他明白提到了好萊塢),由此我們可以理解,身為一個商業市場上的創作者,狄倫很清楚知道自己服務的對象是誰。
〈今非昔比〉發表於1997年的《遺忘的時光》(Time Out Of Mind)與2001年的《愛與盜竊》("Love And Theft")之間,正值世紀的交界,狄倫在歌中編織了一幅世紀末的圖像:「世界將會爆炸,如果聖經正確無誤。」「我站在絞刑台,隨時等待地獄大門洞開。」
整首歌的核心是這四句話:「人群很瘋狂,時代很奇怪。我曾經介意,然而今非昔比。」(People are crazy and times are strange. I used to care, but things have changed.)律動的韻腳中,狄倫冷眼旁觀著,他已經是過來人了,不會隨意掉入興奮的陷阱。
⚡️ 褪色的歌謠,沉入深藍的海底(Tempest, 2012)
2011年,狄倫在眾人千呼萬喚下首度來台演出,隔年,他發行生涯第三十五張錄音室專輯《暴風雨》(Tempest)。往後幾年,狄倫接續帶來另外三張專輯,卻都以翻唱曲目為主,因此存有一個可能性:《暴風雨》不無可能,會是狄倫最後一張以原創曲目為主的作品。
專輯同名曲〈暴風雨〉是一首長篇敘事詩,狄倫扮演一個老練的說書人,娓娓講述鐵達尼號沉船的故事(無獨有偶,《荒蕪街》也曾提到鐵達尼),狄倫在史實中融入他擅長的超現實意象:注滿淚水的酒吧、張開大門的宇宙、夢中下沉的船身。
「大船乘著海浪向前,航向一個預言中的黃金年代。」其實,狄倫自己也是一艘大船,一艘破冰的大船,打破了民謠與搖滾的疆界,粉碎通俗歌謠和嚴肅文學的界線。他用文字構築出一座座迷宮,文體自成一個江湖。
曾有人問他:「你的歌都關於什麼呢?」狄倫給了一個很狄倫式的回答:「哦!我的歌啊,有些關於四分鐘,有些關於五分鐘,還有一些,無論你相信與否,關於十一或十二分鐘。」
是啊,別忘了,狄倫文字的質地再好,負載的思想再精純,那畢竟是歌詞,與歌曲一體雙生。放在紙上閱讀,只得其一半,想完全潛入那條時間光廊,被狄倫的「聲音」醍醐灌頂,你仍得用聽的。
(註:文內歌詞中譯,取自馬世芳、陳黎、張芬齡、葉覓覓、崔舜華、蔡琳森、曾珍珍、余三奇、楊嘉的譯作)
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【非凡】
五年前開始留意屋苑𥚃一對爺孫,剛搬進去就留意。孫兒是智障童,第一次看他約十一、二歲,還是個孩童狀態。整天都是爺爺陪著他待在公園。他平常肢體動作不算大,沒到處亂跑,只偶然放盡喉嚨吵嚷,也會使用些暴力,用腳踢或用樹枝拍打叢林,爺爺會施展輕微體罸來制止。孩子是有父母的,但五年來只看過一次他爸媽親自帶他,明顯爸媽在保持距離,明顯爸媽在親近另一位智力健全的妹妹,明顯爸媽都不願抵受旁人目光,那怕只是好奇凝視的三數秒。由始至終,只有爺爺在公園伴他愛他。
然後沒隔多久,看到孩子一直長大成為青年,比已經高大的爺爺還高大。很容易想像,要照顧軀體日漸壯大的他,體能和情緒愈來愈消耗,也看到爺爺蒼老不少。當孩子又亂掃林木時,爺爺會制止,他也會動手還擊,拍打爺爺的頭,兩爺孫偶然會小規模動起手來,老人家愈來愈搖搖欲墜,他們在打打鬧鬧,旁人更戒備。爺孫之間,不知道積聚了多少愛和恨。每次看到需要照顧智障孩童的家人,心都沉重,明白他們都在承受無止境的心力交瘁。不知道社會如何伸出援手,有人選擇為他們拍電影。
不少評說,《非同凡響》拍得有如港台劇。我會想,如果能夠拍到像從前《獅子山下之野孩子》水平,何妨神似。凡拍這類型題材的電影,最重要是你立下甚麼的本意,安一個怎樣的心腸。《非同凡響》之前得到好評如潮,所以也怕入場後會失望。只可說,探討社會弱勢尤其智障社群的議題,總需要有個時機,太濫拍和太濫情都可以致命。拍過《十年:方言》及《樹大招風》的歐文傑很會收歛,他懂得人世間的真實和殘酷。雖然在電影下半部免不了為大眾燃點些微希望:想轉工想了八年的谷祖琳,忽然決志立地成佛;本來只懂走水貨的哥哥岑珈其,又忽然醉心為孩童拍片,但如果沒有這幾分戲劇性的逆轉,這世界將更無望。現實世界本來已給我們足夠的絕望。我們何妨對孩子寛容,對用心拍這類型電影的人也寛容。而且拍尋常小孩已經難,導演能指導非凡孩子把喜樂哀怨流𣈱表露出來,相當可貴。
電影能夠保留余香凝的真實歴程已經很不錯。她先發呆過怕骯髒過,跟其他涼薄女同學一樣,碰過輕度弱智小朋友的手怕被傳染,要趕快勤洗手。然後她萌生愛念,主動幫忙小朋友排劇。後來母親葉童干涉,要為自己前途呀,唸好大學才比較有選擇自己人生的自由呀,沒有野蠻句句都是出自肺腑的苦口婆心,於是余香凝中途離場,把愛透她的小孩遺棄。但這就是人性根本,沒有人應該脫衣跳井來救活別人,面對母親的勸勉,也真實考慮自己的前途,有關幫助別人的事情,能做到一半,已經比完全沒做強。有看過《逆流大叔》,這位可以惹來大叔遐想的長腿美少女,可以一下子演準了大部分女中生,為了掩飾開始發育的乳房而努力陀背,近乎沒化妝的臉容要五分鐘才把她徹底認出來,那稚氣那天然呆亦是入木三分,一下子就搶盡幾位前輩的鏡頭。
還有個女同學角色有趣,那個準備入讀英國聖馬田唸大學的女孩岑樂怡,她最無求,最沒需要顧慮。所以她整天都在甜笑,整天都在輕輕地關心別人,輕輕向智障小孩問好,輕輕地保持距離,輕輕地離去。她從來沒有做錯甚麼,也沒有承諾過甚麼,然後她只是在別人面前曾經出現過,如此沒破壞過,也沒貢獻過,就像我們大部分人獨善其身的寫照。林嘉華也演得好看,至少沒懷疑他會駕駛貨櫃車,至少他活脫脫就是位介懷別人目光的智障孩父親。特別要說電影的主題曲好聽,歌詞簡樸動人。
替老人抹屁股,每一記都是不願多提的骯髒和糾結;替小朋友抹,每一記黃金都是對未來的期盼和溫暖。但如果要抹的是非同凡響小朋友,每一記又變成對將來的絕望和擔憂。如果有機會撫愛養育小朋友,你會渴望就算到他們十六歲也緊緊擁你入懷,但你總想有天,孩子們能昂然挺拔站起來,可以自己振翅高飛。所以不奇怪,看過許多有照顧弱智小朋友的家長,她們都衷心期盼,孩子最好比自己短命,好讓在父母還有氣力之時,完滿把他們照顧妥善,好相送他們永遠不懂為自己打點的最後一程。那份要咀咒深愛的人早死的心情,既矛盾也撕裂,只九十分鐘的電影,還未足以明白他們的悲痛。
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ØZI X 剃刀蔣 合力打造放克女力舞曲
身為女孩,由自己愛❤️
楊丞琳2020全新專輯《LIKE A STAR》已經陸續推出了三首不同曲風的新歌,從真摯感人的20週年演唱會主題曲〈像是一顆星星〉揭開序幕,緊接著推出闊別唱跳舞曲十年後的全新電子舞曲〈BAD LADY〉果然成功製造話題,第三首R&B節奏藍調的〈SINGING IN THE RAIN〉同樣讓粉絲驚艷,讓歌迷大讚她努力求新求變的用心!而距離演唱會和新專輯發行倒數不到一個月的時間,楊丞琳又再度端出另一份獻給粉絲的驚喜禮物,特別邀請到好姐妹王心凌一起合唱新歌。這次新專輯收歌過程中,丞琳提出女女合唱歌曲的想法,統籌期間亦討論過許多人選,但在丞琳心中覺得只有心凌最適合,而當心凌接到邀約時,也是一口答應,認為丞琳對歌迷十分貼心,今年是「2020」年,同時是楊丞琳的出道「20週年」,不管是支持楊丞琳或是王心凌的歌迷,都可以收藏這首包含了「愛琳愛凌」諧音的紀念單曲!
這首〈女孩們 GIRLS〉是由金曲製作人ØZI&剃刀蔣合力製造的放克舞曲,在輕快的節奏中加入充滿律動的BASS與ØZI親自下去唱的人聲效果讓原本復古的放克曲風有了更新的詮釋方式,而楊丞琳首次與王心凌的合作在這首歌曲中表現了新時代女生的態度以及音色合諧平衡,讓整體像是姊妹們平常聚會時的打氣與鼓勵!這一首歌詞由曾獲金馬獎最佳原創歌曲肯定的嚴云農和金曲獎得主剃刀蔣共同譜寫,從女孩們總是要求完美以及女人是水做的角度切入,用不同以往的新世代角度來鼓勵女孩們要加油!
〈女孩們 GIRLS〉的MV請來金曲獎得主黃中平執導,中平導演過去十幾年分別拍攝過這二位許多經典MV,不管是丞琳的〈仰望〉或是心凌的〈愛你〉都是膾炙人口的作品,這一次難得合體,中平導演特別針對歌詞為二人打造了「紅白冰山」「數位城堡」「粉藍迷宮」「粉紅餐廳」等四大主景,二位分別換了六套象徵不同女孩們個性的服裝造型,其中包含象徵丞琳女王風範的VIKTOR&ROLF白色搭配愛心圖案2020秋冬高定,以及心凌華麗公主風的NICOLE+FELICIA紅紗高定禮服,二人也穿上來自義大利米蘭的VERSACE服飾。MV中安排了一位外國男孩客串,透過男孩的眼光來看女孩們,誰說女孩不能盡情吃喝享受美食?男孩女孩為甚麼同工不同酬?為什麼胸襟和胸圍是二回事,但媒體下標總是選最廉價的那個?女孩應該經營的是內在,不管男孩或是女孩都應該要學習自愛!二人還特別為了這首新歌「女孩們」設計了展現女性意識、加入Urban流行舞蹈元素、帥氣好學的副歌舞蹈動作,期待之後能夠看到更多女孩們和姐妹們分享這一首歌,和丞琳、心凌一起大跳〈女孩們 GIRLS〉!
#楊丞琳 #王心凌 #女孩們GIRLS
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【楊丞琳 LIKE A STAR 世界巡迴演唱會 台北站】
11月6、7、8日 台北小巨蛋 與你 星心相惜
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〈女孩們 GIRLS〉
曲:Tae Wan/Alicia Angel/Nico Larsson/Jay Max
詞:嚴云農/剃刀蔣RAZOR
完美就是個 折磨人的念頭
想在它耳邊 說 現形吧 惡魔
我們身體裡 有 一座皇宮
外牆卻 過份雕琢
LADY 諧音是淚滴 對不起 靈魂是 水做的
誰下了標題
胸圍與胸襟 他們選了 最廉價的 那種
女孩們 加油 為何你要 加油?
這世界 是誰狀況外 YEAH
為生命 開頭 還要收拾 善後
這世界 是誰在擔待 YEAH
請你自愛 由自己愛
自由自在 身為女孩 請自愛
請你自愛 由自己愛
自由自在 所有男孩 請自愛
給WOMAN一個 夢想與方向盤
馬路上 的人會 說 快 快 快 避難
偏頗的眼光 有 太多飛沫 卻在指責 誰咳了嗽
DARLING 是說你大齡 對不起 說出了 小秘密
那甜言蜜語
是要你相信 天下為公 同工不同酬
女孩們 加油 為何你要 加油?
這世界 是誰狀況外 YEAH
為生命 開頭 還要收拾 善後
這世界 是誰在擔待 YEAH
Rap:
經營的是內在
別再迷失 不再虧待了自己
誰的評比
不用默認世界上的無理(無禮)
可以多一點華麗 一點叛逆
不用小心機 比較大器
誰沒那些過去 那些秘密
就當作是在品味 演個戲
女孩們 加油 為何你要 加油?
這世界 是誰狀況外 YEAH
為生命 開頭 還要收拾 善後
這世界 是誰在擔待 YEAH
請你自愛 由自己愛
自由自在 身為女孩 請自愛
請你自愛 由自己愛
自由自在 所有男孩 請自愛
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製作&經紀公司Production & Artist Management:
樹與天空娛樂有限公司Tree & Skyline Entertainment Co., Ltd.
監製Chief Executive Producer :楊丞琳 Rainie Yang
經紀人Artist Management:林麗娟Dana Lin
執行經紀Assistant Artist Manager:楊于慧Charlotte Yang / 詹佳玲Erin Chan
創意 & 企劃 & 視覺總監:周啟民
化妝:陳佳惠 (妝顏造型工作室)
化妝助理:梁安妘
髮型:Sydni Liu(Zoom Hairstying)
髮型助理:方雅雯(Zoom Hairstying)
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曲 Composer : Tae Wan/Alicia Angel/Nico Larsson/Jay Max
詞 Lyricist :嚴云農/剃刀蔣RAZOR
製作人 Producer : ØZI、剃刀蔣RAZOR
編曲 Arrangement : ØZI、剃刀蔣RAZOR
吉他 Guitar : ADEN王淯騰
貝斯 BASS : 簡道生Dawson Chien
錄音師 Recording Engineer : 陳文駿AJ Chen、陳志翔Sean Chen
錄音室 Recording Studio : Light’s Up Studio
混音師 Mixing Engineer : Bob Horn
混音室 Mixing Studio : Echobar Studios
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王心凌經紀公司:天晴娛樂有限公司
監製:張嘉容
藝人經紀:余承倢 、鄭俊豪
化妝: Emily Liu (言朵工作室髮型)
髮型:Rick Lin (ZOOM Hairstyling)
髮型助理: 曾睿婷 (ZOOM Hairstyling)
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造型服裝: 陳錦嬅 /June Wan / Alfred Hun / Herman Sin
造型服裝助理:蘇育弘 / 黃子櫻
編舞Choreography : 林真羽
花絮平面攝影:陳顗文
花絮動態攝影 : 梅澤
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製作公司 Production︱品器有限公司
導演 Director︱黃中平
監製︱干文怡
導演助理︱魏綺瑩、Zoeh
攝影 Director of Photography︱黃中平
二機 Second director of photography︱王殊懸、魏綺瑩
攝影助理︱吳啟禎、吳啟瑞
演員 Actors︱Vasyl Chornyi
製片 Line Producer︱陳莊賢
製片助理︱林峻有
美術 Art Director︱林仲賢
美術助理 Art Assistant︱黃中銓
燈光 Gaffer︱楊景浩
燈光助理 Gaffer Team︱呂祐凱、楊朝翔、藍功民
後期製作︱品器有限公司
協力︱阿榮片廠、力榮影視
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