【3月特別企劃__#嘻哈舞蹈。#下文刊載於par表演藝術誌2012三月號雜誌】
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若本文有未詳載之處,請搭配本影音補充服用🤙https://www.youtube.com/watch?v=QmORI6Fuqpg
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😎關於嘻哈音樂――#美、#法、#台灣的嘻哈演進步伐
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文字/#茱力(Julie& black music lovers】部落格與各平台 #唯一 經營與內容製作者,但沒有大家的共同努力是無法走這麼遠的,先謝謝所有讓這些內容先成為現實的每個妳和你^U^)
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嘻哈音樂誕生於一九七○年代美國的紐約南布朗克斯區(South Bronx)。由於社會貧富差距多大、資源分配不均,造成紐約社會底層組織幫派自保,卻也帶來了契機。一九七二年前後流行著一種融合Disco、Rock、Soul、Funk、Jazz的多元未知樂風,此樂風有部份元素來自非洲樂與非裔美人口語特色,漸漸在多個樂種的交互薰陶下成型。它具有多數黑人音樂(black music)的特色——強調節奏感、創造性、偏好複雜音調轉換、情緒濃郁而凝聚、並崇尚即興創作技巧。
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七二年前後,雅買加的派對DJ好手「酷哈洛克」Kool Herc來到紐約街頭、開始大量使用這類曲風辦出許多口耳相傳的派對,這個音樂品種便有了新名字――Hip Hop,源自於七○年代街頭派對主持人帶動氣氛的術語,也曾被視為幫派祖魯國(Zulu Nation)的黑話。原本Hip Hop一詞只存於紐約幫派之間,直到祖魯國的創始者之一「非洲邦巴塔」Bambaataa(別名Afrika Bambaataa Aasim)於八九年在公眾媒體上提出,Hip Hop這個名詞才廣為流傳。
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從音樂開始的街頭文化
Hip Hop最早出現的DJ元素,來自於1970年初的Disco風潮,DJ技術則由「非洲邦巴塔」與同時期的DJ「酷哈洛克」一同傳播帶起。當時的幫派為了播歌,把擴大機和線材接到公園的燈柱,利用在地資源進行播音系統,酷哈洛克也靠類似方法建立一套派對的音效系統,邦巴塔則把這個概念用在街區派對(block party)上,並結合音樂、舞蹈和塗鴉藝術,讓各類表演者有宣揚自我理念的機會與場所。當時的DJ已懂得剪接黑膠、自行混音串連樂曲,並營造出屬於自己的播歌品味。七八年前後由Theodore(別名Grand Wizard Theodore)研發出刮盤(Scratching)這種破碎高速感音效,也讓這種技術也成為一種DJ炫技。
七二年前後,兩大街頭DJ 邦巴塔與酷哈克分別都以舉辦街頭派對聞名,但派對上播放的曲目以Funk、Disco、Jazz為主,真正純熟的嘻哈樂風尚未誕生,而在曲目之間與曲目的休息時間(俗稱「Break」),則會有主持人(MC, Microphone Controller /Master of Ceremonies)出來表演「說唱」帶動氣氛,漸漸發展成日後的饒舌樂(rap),而在這種休息時間所表演的特殊街頭舞蹈,又為Break Dance,也就是日後嘻哈的另一元素「街舞」,並營塑出不同的街舞表演者(B Boy)文化。
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承上段,饒舌樂(Rap)是源自於派對主持人(Party MC, 又名Hype Man)的一種說唱形式——它重視即興創作、韻腳與語言之間的抑揚頓挫起伏,更強調與現場觀眾互動,不但反映出派對曲目內容、甚至可加入流行時事。
然而,即使是在派對之外,街頭角落也時常出現用饒舌表達想法、相互自我介紹、甚至創作急智歌詞的即興對抗(Free-Style Rap Battle)的小聚會,有時則會表達對社會的不滿、對街頭的關懷。而美國最早的饒舌樂,也正是在這種充滿互動性、即時性、原創性的說唱形式中發展。
饒舌的歌詞與題材宛如大千世界,充滿濃厚的地域色彩與本土風格。從一開始的派對台詞,到不同街角的自我發聲,不少來自幫派的創作者們也經常透過饒舌樂表達對政府的抗議、宣揚自我訴求。如黑豹黨(Black Panther Party)就曾提出不少社會訴求,爭取少數族裔和工人階級的解放,要求種族平等、工作權等概念,顯示出當年的幫派與饒舌並不只是意氣之爭,更曾宣揚改革、爭取生存空間。
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經過八○年代的催化期,嘻哈音樂逐漸以舞曲與輕鬆節拍風格漸漸攻入主流,九○年代更加發揚光大,出了不少關懷社會的先見之聲如Tupac(2Pac)、Guru等饒舌歌手。他們來自街頭,有著街頭的視野與關懷,也奠定了以紐約為發源地的東岸(East Coast)饒舌風格,與慵懶舒緩的西岸饒舌互別千秋。千禧年後,嘻哈樂更與節奏藍調、電子音樂結合,創造出美國嘻哈王朝的商機,如Dr.Dre、Snoop Dogg、Jay-Z、Kanye West、Lil’Wayne等人都是暢銷的知名嘻哈歌手。
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關於嘻哈元素――DJ、MC、塗鴉、街舞四大元素――的組成,晚近又有人提出嘻哈第五元素,有人說是「知識」(Knowledge),也有人認為第五元素是發源於八○年代的另一種音樂元素「節奏口技」(Beatbox)。
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有話直說,延伸出「幹譙」文化
由於早期生活環境不佳,為了消除身心痛苦,街頭充斥大麻、加工毒品、酒精生意,雖有歌手公開表示自己吸毒才有靈感,但也有街頭組織大力肅清毒品。毒品與藥物議題都和不少黑人音樂創作者息息相關,並多次在歌詞中出現,褒貶觀點皆有。
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七○年代末開始,DJ們發展出擷取老黑膠音源、不斷重複迴播的取樣技術(Sampling),這類技術更在一九八○年嘻哈圈內造成了創作上的流行與迴響,直到今日,「取樣」都仍是個重要的Hip Hop創作手法,更廣為近代的都會嘻哈分支――醇嘻哈(Mellow Hip Hop)、實驗嘻哈(Experimental Hip Hop)所用。
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「幹譙」(Diss)則表達出嘻哈文化中有話直說的強勢態度,起先源於街頭聚會上彼此叫囂、人身攻擊的行為,透過犀利的歌詞,創作者們將對方的不滿宣洩出來,如今Diss也經常出現在知名饒舌歌手間,一攻一守,相互回應。而混音帶(Mixtape)的作用則宛如名片,創作者們自行找來空拍、純曲、錄製低成本的創作,透過免費或者低價的方式發送推廣,如今台灣不少饒舌歌手也使用此形態打
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從上述文化表徵中,不難看出嘻哈創作者直率、熱情、好惡分明的作風。對於不順眼的人事物就直接幹譙;又因喜愛經典樂曲的某些片段,而用「取樣」手法擷取致敬,展開新舊作品間的對話;而個人發行MIXTAPE的現象,則是熱情推銷自己的行為。當然,嘻哈文化中仍有許多有趣的現象不及詳述,但從這些文化現象已足以彰顯嘻哈的精神與態度。
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法國饒舌樂:僅次美國的全球第二大市場
法國饒舌誕生於一九七九年前後的巴黎,並在八四年出現首位發行法語饒舌專輯的歌手Dee Nasty。而真正走紅的饒舌明星,則是九一年以專輯Qui sème le vent récolte le聞名的MC Solaar。
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法語饒舌更加重視種族意識,並隨著政府都市規劃政策,而有過地域認同問題。在一九六○至八○年間,法國市區也有許多受到生存權壓迫、受歧視的外來移民,而饒舌則成為他們自我發聲的工具之一。
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大量使用族群方言與原鄉音樂元素的結果,也讓法國嘻哈充滿多元魅力,九○年代是嘻哈大舉風行的黃金期,標榜種族意識的歌曲,也同時受到貧民區年輕人與中產階級的歡迎。法國嘻哈商業化則在九○年代中期開始發酵,打造出許多一線歌手團體如MC Solaar 、NTM 、Manau等,如今法語饒舌已是全球饒舌第二大市場,僅次於美國。
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台灣嘻哈音樂:兼容並蓄與年輕化
島國台灣自古以來吸納接收了不少外來文化,嘻哈也是其中之一。九○年代不乏流行團體如L.A. BOYZ採用嘻哈元素,到了九○年代末,台灣在資訊上逐漸與國外接軌,開始出現對黑膠音樂頗有品味的DJ前輩(如DJ CHICANO)。
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然而嘻哈竄上主流則是千禧年之後的事情,麻吉(Machi)、鐵竹堂、熱狗MC Hot Dog、大支、參劈Tri Poets、頑童MJ116、大囍門等數家爭鳴,近三年則以充滿台灣風味與本土意識的拷秋勤Kou Chou Ching與爵士嘻哈風格的蛋堡Soft Lipa風靡台日樂界。
縱使台灣的嘻哈市場與閱聽眾仍小於搖滾客群,創作質量卻潛力無限,整體環境也保留Underground獨立地下音樂的原創務實精神。比起同樣為島國的日本,台灣饒舌歌手年齡稍微偏低,也透過網路社群與音樂原創網站如Street Voice、Sound Cloud等,展開國際的素人合作,也依賴自行壓制MIXTAPE作品等宣傳形式,從六七年級生向下傳承至八九年級。
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礙於篇幅,在此推薦近兩年值得收藏的嘻哈專輯:分別是充滿本土意識與社會關懷的大支最新專輯《人》,以及曾入圍金曲獎、並與國際知名團體Shin Sight Trio多次合作的爵士嘻哈才子蛋堡《踩腳踏車》。
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參考資料
https://www.facebook.com/note.php?note_id=160262147414965(「DJ Mar Hiphop歷史文化講座:Hiphop的歷史」,Bboyworld Asia、DJ MAR,2011)
http://www.wretch.cc/blog/mikechuang/1751851(「法國嘻哈的音樂地景」
Mike Chuang,2005)
http://en.wikipedia.org/wiki/Hip_hop(維基百科)
http://en.wikipedia.org/wiki/French_hip_hop(維基百科)
http://en.wikipedia.org/wiki/Afrika_Bambaataa(維基百科)
http://www.ait.org.tw/infousa/zhtw/PUBS/AmPopMusic/hip.html(美國在台協會)
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ILLUSTRATION:JOAN OF ARC CYBER PUNK STYLE。/Albert Lynch - Jeanne d'Arc.jpg
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過25萬的網紅韓國瑜官方頻道,也在其Youtube影片中提到,韓國瑜官方競選MV《高雄ㄟ讚》 作曲家:西螺七崁原作 曾仲影 歌詞 / 高雄市 賣菜瑜 猛龍過江 港都來 拚經濟 拚生活 雙拳好膽為將來 頭勇內門宋江陣 雙戰水陸戲獅甲 三太子電音最嗨 四海有名佛光山 五甲五龍會鳳山 六龜有仙住雲頂 客家 八音最美濃 原鄉最情濃 打狗高雄好所在 高雄發達真精彩...
原鄉情濃歌詞 在 茱力&Black Music Lovers Facebook 的最佳貼文
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Hip Hop最早出現的DJ元素,來自於1970年初的Disco風潮,DJ技術則由「非洲邦巴塔」與同時期的DJ「酷哈洛克」一同傳播帶起。當時的幫派為了播歌,把擴大機和線材接到公園的燈柱,利用在地資源進行播音系統,酷哈洛克也靠類似方法建立一套派對的音效系統,邦巴塔則把這個概念用在街區派對(block party)上,並結合音樂、舞蹈和塗鴉藝術,讓各類表演者有宣揚自我理念的機會與場所。當時的DJ已懂得剪接黑膠、自行混音串連樂曲,並營造出屬於自己的播歌品味。七八年前後由Theodore(別名Grand Wizard Theodore)研發出刮盤(Scratching)這種破碎高速感音效,也讓這種技術也成為一種DJ炫技。
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然而,即使是在派對之外,街頭角落也時常出現用饒舌表達想法、相互自我介紹、甚至創作急智歌詞的即興對抗(Free-Style Rap Battle)的小聚會,有時則會表達對社會的不滿、對街頭的關懷。而美國最早的饒舌樂,也正是在這種充滿互動性、即時性、原創性的說唱形式中發展。
饒舌的歌詞與題材宛如大千世界,充滿濃厚的地域色彩與本土風格。從一開始的派對台詞,到不同街角的自我發聲,不少來自幫派的創作者們也經常透過饒舌樂表達對政府的抗議、宣揚自我訴求。如黑豹黨(Black Panther Party)就曾提出不少社會訴求,爭取少數族裔和工人階級的解放,要求種族平等、工作權等概念,顯示出當年的幫派與饒舌並不只是意氣之爭,更曾宣揚改革、爭取生存空間。
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經過八○年代的催化期,嘻哈音樂逐漸以舞曲與輕鬆節拍風格漸漸攻入主流,九○年代更加發揚光大,出了不少關懷社會的先見之聲如Tupac(2Pac)、Guru等饒舌歌手。他們來自街頭,有著街頭的視野與關懷,也奠定了以紐約為發源地的東岸(East Coast)饒舌風格,與慵懶舒緩的西岸饒舌互別千秋。千禧年後,嘻哈樂更與節奏藍調、電子音樂結合,創造出美國嘻哈王朝的商機,如Dr.Dre、Snoop Dogg、Jay-Z、Kanye West、Lil’Wayne等人都是暢銷的知名嘻哈歌手。
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七○年代末開始,DJ們發展出擷取老黑膠音源、不斷重複迴播的取樣技術(Sampling),這類技術更在一九八○年嘻哈圈內造成了創作上的流行與迴響,直到今日,「取樣」都仍是個重要的Hip Hop創作手法,更廣為近代的都會嘻哈分支――醇嘻哈(Mellow Hip Hop)、實驗嘻哈(Experimental Hip Hop)所用。
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法國饒舌樂:僅次美國的全球第二大市場
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法語饒舌更加重視種族意識,並隨著政府都市規劃政策,而有過地域認同問題。在一九六○至八○年間,法國市區也有許多受到生存權壓迫、受歧視的外來移民,而饒舌則成為他們自我發聲的工具之一。
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台灣嘻哈音樂:兼容並蓄與年輕化
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礙於篇幅,在此推薦近兩年值得收藏的嘻哈專輯:分別是充滿本土意識與社會關懷的大支最新專輯《人》,以及曾入圍金曲獎、並與國際知名團體Shin Sight Trio多次合作的爵士嘻哈才子蛋堡《踩腳踏車》。
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參考資料
https://www.facebook.com/note.php?note_id=160262147414965(「DJ Mar Hiphop歷史文化講座:Hiphop的歷史」,Bboyworld Asia、DJ MAR,2011)
http://www.wretch.cc/blog/mikechuang/1751851(「法國嘻哈的音樂地景」
Mike Chuang,2005)
http://en.wikipedia.org/wiki/Hip_hop(維基百科)
http://en.wikipedia.org/wiki/French_hip_hop(維基百科)
http://en.wikipedia.org/wiki/Afrika_Bambaataa(維基百科)
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原鄉情濃歌詞 在 天堂島嶼.撒哈拉.蔡適任 Facebook 的最佳解答
今天難得地想跟大夥兒分享一點點音樂裡的故事,一個身上有著法國/猶太/阿爾及利亞/以色列等符號,政治色彩濃厚,一點都不「藝術純粹好棒棒」的八十歲音樂家,Enrico Macias.
─────
標題:【Enrico Macias,音樂裡的流亡與歸鄉】
第一次接觸到Enrico Macias,是在巴黎習舞時,那時舞蹈開啟我對阿拉伯與所謂「東方音樂」的好奇,一張張CD找著找著,很偶然發現Enrico Macias的歌曲,只覺他聲音渾厚漂亮,頗有「異國風」,但不太適合用來跳舞,讓我頗為苦惱哈哈!那時對北非一無所知,在資料上讀到他來自阿爾及利亞,而且還是個猶太人,只覺困惑,這,到底是啥意思?
這陣子開始閱讀北非猶太人資料,才突然較能「在地」的觀點理解他的音樂與他的生命故事.
Enrico Macias本名Gaston Ghrenassia,出生於1938年的阿爾及利亞君士坦丁,誕生於malouf音樂世家,自稱是伯伯爾裔猶太人,其父親在阿爾及利亞國寶級音樂家Cheikh Raymond的樂團擔任小提琴手,Enrico Macias很早就開始接觸音樂,十五歲起,便加入Cheikh Raymond的樂團,爾後甚至與他的女兒Susy 結婚,Suzy 是Enrico Macias的摯愛,今生唯一的伴侶.
1961年,阿爾及利亞獨立戰爭炙熱,Cheikh Raymond身為猶太人且是安達魯西亞最具代表性的音樂家,因被視為不支持獨立而在軍士坦丁遭到暗殺,迫使Enrico Macias舉家逃往法國,十一個月後,阿爾及利亞正式獨立建國.
移居法國後,Enrico Macias很快展開音樂事業,六O年代以一首« Adieu mon pays»,吟唱出那年代所有因阿爾及利亞獨立而被迫流亡法國的猶太人與「黑腳」的無奈悲傷,滿是懷舊與鄉愁.Enrico Macias音樂生涯輝煌,一生獲獎無數,至今活躍於法國歌壇.
Enrico Macias堪稱樂壇長青樹,作品有著一定的特殊性,來自猶太-阿拉伯音樂以及安達魯西亞音樂的深厚傳承,吟唱對原鄉阿爾及利亞的思念,以及對和平與愛的呼喚,如他的成名曲 « Adieu mon pays» (《永別了,我的祖國》),歌詞提到的太陽、湛藍大海以及白色城市等,很明顯全指涉阿爾及利亞.Enrico Macias大多數作品偏向較容易為大眾接受的流行音樂,然而猶太-阿拉伯音樂與安達魯西亞樂風一直在他的作品裡延續.
自1961年,舉家倉皇逃往法國, Enrico Macias至今再無法回到朝思暮想的原鄉君士坦丁,阿爾及利亞政府拒絕發予簽證,原因主要在於Enrico Macias被視為猶太復國主義激進份子,長期、公開且堅定地支持以色列政府,甚至積極參與各種聲援以色列政府的活動,2006年甚至獲得以色列國防部頒發的勳章.2007年,法國總統Sarkozy訪問阿爾及利亞,曾希望Enrico Macias隨行,卻被阿爾及利亞政府悍然拒絕.他曾數度想回阿爾及利亞舉辦演唱會,皆因引發巨大爭議而不得不取消,2001年,他出版了《我的阿爾及利亞》,表達他對阿爾及利亞的思念與愛.
Enrico Macias至今夢想能有返回阿爾及利亞的一天,他覺得自己像是被阿爾及利亞遺棄的孤兒,對阿爾及利亞充滿思念與愛,卻長達五十八年無法返鄉,他渴望再回君士坦丁,探望親友舊識,回祖墳掃墓,但因他的政治立場太過親近以色列政府,且民間懷疑他在阿爾及利亞獨立戰爭期間,不僅不支持獨立運動,甚至背地做了傷害穆斯林兄弟的事,種種「罪名」讓他的返鄉之日遙遙無期.
不僅如此,今年(2019年)初,他在摩洛哥的卡薩布蘭加舉辦演唱會,摩洛哥對猶太人相對寬容,仍讓他遭受極大的反對聲浪,號召抵制的聲音不斷,演唱會雖如期舉行,然而演唱會外,支持巴勒斯坦的民眾群聚示威,表達對他支持以色列政府的不滿.
如果不是在摩洛哥生活了幾年,無意間數度踏入早已成斷垣殘壁的數座mellah(猶太區),稍稍讀過些許阿爾及利亞資料,且匆匆走訪阿爾及利亞一趟,這陣子剛好讀著北非猶太史,我不可能對Enrico Macias的音樂與生命歷程有更深入甚至「在地」的理解.
閱讀並書寫時,我甚至忍不住掉了好幾次眼淚,不是同情Enrico Macias的流亡與返鄉無望,而是這一整個歷史裡所顯現出,那共同的人類苦難.
首先,在獨立戰爭期間,猶太人與法國黑腳支持法國殖民政府而非穆斯林土著的獨立運動,這是非常普遍且可以理解的,在那個動盪年代,猶太人時時感受到身命威脅,Enrico Macias親生祖母在1934年的君士坦丁猶太大屠殺裡,失去數個親人,1961年,他的恩師兼岳父Cheikh Raymond在君士坦丁被暗殺,加上法國政府給予猶太人法國公民身分,Enrico Macias舉家遷往法國,在當時的確是最好的選擇,只是他絕對想不到爾後再無法踏上阿爾及利亞土地.
然而如果知道阿爾及利亞為了獨立,付出多大代價,有多少人因而喪生,有多少土地化作荒漠,卻也能了解那仇恨有多深.
Enrico Macias自視為和平使者,唱的是愛、對原鄉的思念與對和平的渴望,我相信他真心想再回阿爾及利亞,我可以理解猶太人對建國的渴望,我可以理解Enrico Macias對以色列政府的支持,看到他不斷藉由媒體,向阿爾及利亞政府喊話,就為了再回故鄉,都一個八十歲白髮蒼蒼的老人家了,的確頗讓人同情,然而我同樣無法接受他無條件支持以色列政府,我無法接受以色列屯墾區不斷鯨吞蠶食著巴勒斯坦人的土地,讓巴勒斯坦建國愈形遙遙無期,和平無望.
的確啊,Enrico Macias吟唱著對故鄉的思念,以及對和平的呼喚,他甚至寫了一首歌,希望以色列與巴勒斯坦之間,能有真正的和解,和平共存.然而在真實作為上,他也的確支持著以色列政府對巴勒斯坦人的種種行動,若阿爾及利亞拒絕他返鄉,那也完全是可以理解的.
然而我卻也同時佩服他堅定著自己的政治立場,對他來說,對以色列與對阿爾及利亞的愛,一點都不衝突,就像他自己說的,他希望兩個國家能和平共存,將來以色列甚至能幫助巴勒斯坦過上更好的日子.
他以自己在樂壇的聲望、資源與影響力,支持了以色列政府,那是他的選擇,然而「猶太復國主義激進份子」的標籤也讓他無法獲得返回阿爾及利亞的機會,讓他同樣為自己的政治立場付出代價.
相較於一遇到政治便噤聲,甚至為了現實利益而選邊站的港台藝人,Enrico Macias顯得有風骨也有堅持多了.只是當然了,他生活在民主自由的法國,不會因為表達個人意見與政治立場,或者批評政府,而被消失、被自殺,關進集中營裡.
台灣總有人自命清高的不沾鍋人士,一臉怕髒地說:「政治歸政治,藝術歸藝術,音樂歸音樂.」
喔不不不,政治牽動著每一個人的生活甚至是命運,凡人總有無奈時刻,偶有自由作主時.
看看Enrico Macias這位八十歲白髮蒼蒼音樂人的生命歷程吧,哪一項重大變數與政治無關?
若不願看見這當中的政治因素(阿爾及利亞猶太人在法國殖民時期的特殊地位,法國殖民政策與阿爾及利亞本身的歷史,以及以色列建國種種),便無法深入暗藏在Enrico Macias音樂裡的靈魂顫動,無法理解為何他的音樂深受喜愛,也無法接近那一整個流亡世代的共同生命感觸.
您不覺得這根本就是把一個音樂家與音樂裡最精華的部份給剃除了嗎?
那音樂是還聽個屁啊(翻桌~)!
喔好,以下來介紹幾段網路上可找到的相關影音.
詳細描述Enrico Macias一生的報導,以及與阿爾及利亞的愛恨情仇:https://www.youtube.com/watch?v=LU9ODk6eggs
Enrico Macias的成名曲Adieu Mon Pays,我特別挑選這段他在摩洛哥裔法國藝人Jamel Debbouze面前現場演唱的片段:https://www.youtube.com/watch?v=CsnnXESLB60
L’Oriental 這首歌頗能代表當時法國人如何看待來自北非馬格里布區移民,我特別挑選這段是2012年,他跟Khaled在摩洛哥的Agadir的現場合唱,Khaled還那壺不開提那壺地說整個阿爾及利亞在等他回家,實在是:https://www.youtube.com/watch?v=L6arAosQSag
我對Enrico Macias開始有印象的曲子,應該是這首,我很喜歡裡面的歌詞:「跳舞吧,當女人起舞時,整個大地隨之舞動!」超猛的歌詞啊真的!整個旋律很有安達魯西亞風情,讓我在腦中浮現女人在舞中不停旋轉,裙襬開出朵朵燦爛的畫面,超浪漫,超激情的好嘛:https://www.youtube.com/watch?v=yoAGHMjZIKs
原鄉情濃歌詞 在 韓國瑜官方頻道 Youtube 的最佳解答
韓國瑜官方競選MV《高雄ㄟ讚》
作曲家:西螺七崁原作 曾仲影
歌詞 /
高雄市 賣菜瑜
猛龍過江 港都來
拚經濟 拚生活
雙拳好膽為將來
頭勇內門宋江陣
雙戰水陸戲獅甲
三太子電音最嗨
四海有名佛光山
五甲五龍會鳳山
六龜有仙住雲頂
客家 八音最美濃
原鄉最情濃
打狗高雄好所在
高雄發達真精彩
明天 後天 跟未來
高雄ㄟ讚 傳世界
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原乡情浓 作词:黄河(弯弯) 作曲:翁清溪山上有路路难行咧弯弯曲曲一层又一层咧小哥要去看小妹咧不怕山高路不平咧山上石头大又硬咧歪歪倒倒一层又一层咧小哥不怕硬石头 ... ... <看更多>
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原鄉情濃 - Album Version-歌詞-曲名:原鄉情濃演唱:鄧麗君,詞:黃河(彎彎),曲:翁清溪。 --前奏------- - 山上那..有路~~路..難..行咧彎彎那..曲曲~~. ... <看更多>
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原鄉情濃 作詞:黃河(彎彎) 作曲:翁清溪山上有路路難行咧彎彎曲曲一層又一層咧小哥要去看小妹咧不怕山高路不平咧山上石頭大又硬咧歪歪倒倒一層又一層咧小哥不怕硬石頭 ... ... <看更多>