#小盒子帶你跟著時尚精品一起去旅行DAY4
#今夜盡情狂歡來場Gucci的PartyNight
#別懷疑這小盒子就是你手上的手機
欣賞過瑰麗巴黎,今天我想將帶著大家轉機前往文藝氣息濃厚的英國。目的地是倫敦的一家Savoy Club,為今晚Party Night換上一身最靚行頭,我們即將進入—「GUCCI之夜」。
#GUCCI
Gucci Aria
https://youtu.be/H14DatRx0Uo
今年是非常不平靜的一年,尤其對身處台灣的我們而言感受更深。而2021也恰好是 Gucci 品牌成立的一百周年(只能說實在是太剛好了)本該歡欣鼓舞的百周年,全球卻壟罩在疫情陰影下,究竟 Gucci 要怎麼樣才能在一片低靡之中開闢一條道路呢?
GUCCI ARIA,就此誕生。
Aria (詠嘆調)這個名字來自義大利文,往往是整部歌劇最動人的橋段,設計總監 Alessandro Michele 設定重生為主題,以慶祝 Gucci 百年誕辰。
影片開頭,男模走近一家酒吧,霓虹燈管寫著“SAVOY CLUB”。Savoy Hotel,創辦人 Guccio Gucci曾在這英國的第一家豪華酒店工作。看著名流紳士們熙來攘往,各個手提高級皮箱,如此日日薰陶下他燃起開立一家專賣馬術皮具店的夢想,那正是品牌一切的起點。 SAVOY club與紀念性數字「100」,兩個符號不時在本次服飾上出現,配上最潮夜店曲風,頗具玩味,Gucci的一百周年的確是該盛大狂歡。更有趣的是,這次大秀的音樂歌詞裡都有Gucci,甫出場就聽到Lil Pump那首痞味滿點的" Gucci Gang"還真讓我嘴角失守,Gucci 在Youtube頻道也幫大家都整理好歌單了,喜歡的話可以收藏。
為慶祝這別具意義的時刻,時裝秀追溯了在不同年代曾經爆款的靈感和剪裁:從馬術參考到好萊塢女主角,以及獨特的 Tom Ford 西裝,第一套成套紅絲絨西裝便開始向他致敬,要知道Gucci許多經典皆出自Tom Ford時期(1994 年至 2003 年擔任品牌創意總監),當年在其領導之下品牌如獲新生。體現Gucci符號的服裝不斷地搭配出現:70 年代的輪廓、束縛元素和馬術世界的明示暗示無處不在 : 馬銜鍊與馬蹬等符號、馬鞭、頭盔、盔甲背心、竹節包、綠紅綠花紋、Flora印花等等 ,由 Michele 重新詮釋、傳承經典,甚至比任何時候都更貼近品牌根源,他也希望在這回顧Gucci成立 100 週年的系列作中可以注入他對於“品牌神話”的構想。
Gucci與Balenciaga的聯名無疑是本季最大看頭之一,所有人無不引頸期盼兩大精品會擦出什麼樣的火花。Michele本人形容,每個人都是「萬物的小偷」,不過偷取的方式不同罷了。而他便是以自己的方式 “偷”走了 Demna Gvasalia 最具代表的設計,絕不只是將兩個品牌名字放在一起這麼簡單!他將Balenciaga具代表性的輪廓剪裁、斜紋 logo、pants shoes、沙漏包這些招牌單品完美融合 Gucci logo與monogram,重新用自己的語言創造出全新風貌。Michele的審美看似古怪,卻結合了歷史和當代特色。不疑有他,一系列極具風格與當代浪漫主義的服飾配件正是其審美觀的果實。Michele:「跨過此間界限,我擄獲了 Demna Gvasalia 的叛逆嚴謹和 Tom Ford 的性感張力;我潛心研究閃耀之物的人類學意義,研究織物的光亮;我讚美Gucci的馬術世界,將它變成了一個迷人的演化宇宙;我昇華了瑪麗蓮夢露的經典廓形和好萊塢的過去榮光;我打破了布爾喬亞式的拘謹魔咒和男裝密碼。」
當models魚貫而出接受完鎂光燈的洗禮,封閉的門後,有另一個空間正在等待被探索,那是 Alessandro Michele 的烏托邦 。當畫面一進入這個世界,時間彷彿慢下來了,風徐徐地吹著,人與動物、花草樹木和平自然地相處,於是人們開始相愛,開始聚集、擁抱彼此。在大秀發表後 Gucci 社群上這麼寫著:“Messages of love and the relationship between humanity and nature in Gucci Aria.” Michele 向世界傳遞這份訊息 :「 擁抱愛,以及我們與自然萬物的連結。」令人不禁想起影片中那顆出鏡率極高,一直被緊握在手心的水鑽心臟包,在最後一幕被model將之拋向空中,背後所隱含的寓意耐人尋味,可以肯定的是,這顆絢麗閃耀的心臟同時也是向品牌百歲慶典獻上敬意的心,而我相信它將繼續被雕琢催化,成就品牌的不朽經典。
Alessandro Michele:「在此意義上,Gucci 對我來說就是一個駭客實驗室,充滿了入侵和變形。一個充滿污染的煉金術工廠,把一切都聯繫在一起。一個竊取和爆炸發生的場所:一個充滿火花和不可預知慾望的永恆動機。此時此刻,我以反叛之舉向傳承致以尊崇之意。因生生不息的應許只有通過不斷的進化才能更新。」
(以下圖片取自網路)
#GUCCI100歲生日快樂
#HappyBirthday
#StaySafe
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Gucci
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同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過58萬的網紅Rainie Yang's Official Channel楊丞琳官方專屬頻道,也在其Youtube影片中提到,楊丞琳 第11張專輯《刪·拾 以後》數位實體現正發行 🎧數位收聽▶https://lnk.to/Rainie_DRG 💿刪版:https://lnk.to/Rainie_DPO 💿拾版:https://lnk.to/Rainie_RPO 好或壞 我全都不換 刪拾後 你會有答案 陳珊妮詞曲製作 楊丞...
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光良裏只是意會-談蘇運瑩歌詞之敘事策略 ◎賴宥杉
前言
筆者關注對岸音樂創作多以貼近生活的平實民謠為主,熱愛的創作歌手包含近年廣為人知的宋冬野、呢喃入懷的小眾歌手毛不易,以及由台灣音樂人李宗盛曾在北京生活十年半的結合創作帶領出來的助理兼徒弟-李劍青等人… 而在西元的2016年前後時,筆者與父親時常在睡前的相處時光運用影音平台回放<中國好歌曲>第二季,就是在當時銘記下了這位獨特的創作人-蘇運瑩;而除此之外,<中國好歌曲>亦有許多令筆者觸發情懷的創作,例如劉潤潔之<情歌貳>、劉雨潼之<等風來>,與唱出木心詩歌<從前慢>的劉胡鐵等人。
如果僅是一首琅琅上口的吹啊吹呀,我的驕傲放縱;其實並不會讓人如此記得「蘇運瑩」此人與創作… 筆者真切踏實地被她的作品驚豔則是使她獲得主打席位的那首<螢火蟲>;若說<野子>是她前行的意念,那麼<螢火蟲>則像是她為自己的音樂旅程攤開寫下的預言──
在文藝的任何創作上,筆者認為為自身的創作勾勒出脈絡與藍圖是很重要的。雖說重要,但著實也可遇不可求──而在藉由<螢火蟲>這曲創作後,蘇運瑩跳動靈現的筆調令筆者十分著迷;筆者也主觀地認可<螢火蟲>一曲為接收蘇運瑩創作的閘口… 「從東牆到西域相意暖洋──」,讓我們來看看精靈筆下的海。
正文
(1) 談蘇運瑩作品中的結構及語句置換之革新
以作品<螢火蟲>、<精靈>為例
這兩首歌曲皆在通篇開頭處藉由他者回觀「自我」。像<螢火蟲>之「凝聚匯成的光,若不是你,我們也許飄散低埋…」 到了<精靈>則是「好像有時候會把自己吞噬,看高處山崖獨自呢喃…想想未來,想想朝夕;食物鏈子從縫隙裏看…窄小,卻能一眼致命。」
而接下來筆者要討論的是這兩首作品如何以不同的形式,堆疊出它們擁有相似脈絡卻各自獨立的層次與空間。在<精靈>中可以感受到創作者明顯地將詞彙搬成磚,以類疊的手法建構出時間的延續;「患得患失 患得患失,我要努力看向大地…經常從一個一個一個一個一個一個 天亮的尾巴,等待著一個一個一個一個,脈搏的悸動…」 而在<螢火蟲>當中,蘇運瑩將場域投射出去了;<精靈>是首偏向置放於胸懷裏自我纏繞的起跳飄離,而<螢火蟲>則是讓人以不在人間的視角去感受創作者為她自己、與我們準備的世外空間。 「海洋和浪緣在無際裏 圓圈著天際;邂遇是一條直線,笑臉是豐收的花綠… 靠過來聽迴響 艷過驕陽 心望守相,靠過來看山回樣 腳心一個方向 環繞過琉璃…」 筆者同望這兩篇作品時,在<精靈>中感受到的時間感為延續但凝固的,因它彷彿仍在等待…而空間也像是水平緩慢地流動與張望;而<螢火蟲>在時間與空間上都較於靈動閃現,彷彿真的像能撫摸到一隻螢火蟲身軀的紋路般,感官立體。
蘇運瑩曾說過她喜愛海,在她這兩首創作中,筆者接續著想探尋她如何透過字詞置換給予讀者她的海洋。
在這兩首歌中,筆者認為她唱著的海不是所謂太初即存的海;她的海──是她語言及旋律孵育而來的,我們首先看向<螢火蟲>。在<螢火蟲>中,在浪花以前,她為讀者借景山泉;而對於山泉,她也先提供了一個視覺帶入的角度,是天空;一切順流而下──「像路過森林一樣 天空雲麥灰染 也會像山泉一樣,只叮響不主張… 從東牆到西域相意暖洋 海洋和浪緣在無際裏 圓圈著天際…」 當歌曲唱到後方橋段,在海出現以前,她也利用相似的方法先切入別的視角,再使後方的浪延續而來──「彎沿的眼睛透過百合花欣相惜,一個位置一方富裕 準備停靠… 你是那跳耀著的百斑斕 我喜歡衝動的溫柔浪花 吸收寬廣一樣,同呼吸…」 她在<螢火蟲>中渲染開的海幾乎也讓人窺見大自然給予的平實及肯定,那就是水的循環;而我也認為兩匹不同的海,在<精靈>中的風格維持纏繞,在<螢火蟲>裏,便是生生不息的循環,如同她在音樂之路投放的力量一樣… 接下來回頭觀看<精靈>這片海。<精靈>這首歌一直以來讓筆者感受到的基調是在凝結固化的過程中去覺察脈搏的跳動──「我可以許願明天,在困境邊緣揣出希望…… 滾石破霜而來 滾石破霜而怒,怎麼安穩平靜… 意望遙遠 意望遙遠;滿載車船 我可以當,心倉馬龍的富人。」 <螢火蟲>中的海,是她自己是人們踏在浪上腳心一個方向、一同呼吸;<精靈>的海則靠近於在遠方凝視,也借代出在生命的困局中,人們如何抽離、如何意望遙遠、如何放空、如何重(從)新(心)拾起盼望與自信。
蘇運瑩在這些歌曲的基底中蘊藏了她清亮明透的海洋,使得讀著聽著的人們在她的聲線及句讀中有了段浮潛的時光。
(2)談蘇運瑩的創作軸心:時間當下的永恆性之觀察感觸
以作品<螢火蟲>、<冥明>、<光良裏只是意會>為例
在以上的作品觀察中,我們彷彿找到了蘇運瑩心頭上最理想的海洋。而對許多人來說,海洋在時間與空間上也正敘述著永恆性這個概念;除了人們直覺眼光投注的那綿延的浪及繾綣交流的浪花聲響外,海洋蘊藏的廣闊空間及其包容的生命力也幾乎是超越人們思想範疇的… 從蘇運瑩在創作上對永恆概念的詮釋中我們也能找到她人生觀的些許脈絡。
<螢火蟲>中的「海洋和浪緣在無際裏 圓圈著天際… 永恆是盼耀過這一秒的時間」到<冥明>的「海鷗 眼睛 佔滿 海洋、海洋 懷裡 積蓄 金沙」…對筆者來說,感受到的是不同空間共構出不同層次感受的永恆;盼耀過這一秒的時間此句,與海鷗眼睛佔滿海洋這段詞彙鋪排,都使人感覺到光陰的暫留,恍若不同空間視角卻延續了脈絡…讓人對永恆點了頭── 若說要命名這些關於永恆的歸類,筆者認為上述是從視覺與現實接觸的實體觸發出來的類型。那麼時間永恆性的暫留是擦邊而過還是抓得住呢?到了<光良裏只是意會>蘇運瑩這樣寫道「抓住了一天撿光陰… 沒人能留的住所有奇跡,只有片刻 只想重來… 有天時間給予一切未知,只聞路程 只聽朝遺……」從歌詞的開頭就已經明白她虛實交錯的開展下,這回的永恆觀似乎更為抽象;不藉由海不藉由生物,只聞路程只聽朝遺──在筆者對於這些歌曲來回聽閱過後,很個人的感思到或許<光良裏只是意會>中,去擷取永恆的載體或許為愛。這首歌唱到了後段「拼命掏空以愛為名的賜騙,只有片刻 只想重燃;誰曉得年歲留下痕跡,誰知心愁解開心愁,誰何苦為難愛人?誰一直在等待相遇… 總會有答案,莫心急壞了定律的好事;總有揚長道理,好心的激沖也不能耍臉皮…」也能呼應到在她個人的創作比較中,<光良裏只是意會>的確屬於較為私我、心中來回的確認及囈語。
在此節的最後,筆者將談到蘇運瑩在這幾個創作上埋入的人生觀;它們傳遞的其中一個共通點在於──心嚮往之,身隨附之… 有想法之時不猶豫,去做;想得到什麼,別猶豫了就去靠近──「像燕子歸途把氣味丟村莊,所以欣賞垂簾 就要目睹垂簾、欣賞曇花 就要青睞曇花;不去想別去看 浸濕後陽光爛漫… 」(作品<冥明>) 時間是永恆的,但時間未必選擇等待你;她的創作是不疾不徐,卻終究永遠在路上的──「相照富欲,肝膽同戀」(作品<螢火蟲>),「不求馴麗,只為灑脫…」(作品<冥明>)──光良裏只是意會……一切都在繼續,為何不去努力? 由此可以想見蘇運瑩對創作之掌握、人生規劃之鋪排…翩若驚鴻,一切恰在好處。
(3)談蘇運瑩幻氣繚繞的平實寫作情懷
以作品<生活倒影>、<野子>為例
蘇運瑩大部分的創作在情境上可能讓大家認為有建植理想國的趨向;或者場景幾乎皆在她愛的海、森林,沒什麼旁人或高樓、卻可能有著老虎;有種時常不在人間的錯覺。畢竟芬多精與浪花其實不是大眾天天的日常、柴米油鹽不太會被放進童話…但以下要列舉討論的就是她風格比較特別的創作,她在歌曲間終於也播映下了灰階的紀錄片──
「嘿年輕的小夥子,你怎麼看起來沒有精神?你有什麼心事可以告訴阿嬤,阿嬤幫你出出主意… 阿嬤家裏養的雞鴨鵝、魚鳥菜葉,我每天都給它們澆水,覺得很幸福。生活就是這樣的,你能學會堅強、還有發現身邊的美好──你看對面的高山多漂亮。」這是穿插在歌曲<生活倒影>中的一段海南島的黎族話,展現了此作中民間的象徵與氛圍;海南三亞其實就是蘇運瑩的故鄉,所以人們也可以間接理解她反應到創作中那些對自然之美的敏銳與來由,皆是她成長路上的滋養、耳濡及目染;除此之外,另一首要談到的她的成名之作<野子>,也帶著她故鄉的意涵──因為野子一詞即是海南話「野孩子」的意思。
<生活倒影>是一首蘇運瑩藉由觀察半山腰上工作的茶農而寫下的創作:「半山腰上的人 他還好嗎?為什麼看起來總有悲傷眼睛。路過他的人們也許會問候、也許會就走;也許還沒等他回過神 就已是朝夕又交替…」、「風輕輕拂過半山腰 他的眼睛總有些落寞,雲輕輕蓋過他頭崖 他的眼睛總是有淚痕──」 創作手法明顯平易近人很多,詞句充滿了先前歌曲中未有的懷舊情調與美感、憐憫;很簡單的行文,卻讓人對旋律有異常鮮明的記憶;充分表現了蘇運瑩對社會基層勞動人民的關懷!在筆者眼裏是很成功的突破之作。
<野子>這首歌,除了副歌語調琅琅上口之外,筆者最欣賞的是蘇運瑩在此作中氛圍的建構──「幻如一絲塵土 隨風自由的在狂舞…我要握緊手中堅定 卻又飄散的勇氣…」一開始語調鋪陳在平實的用字遣詞中,到轉折處又切入特別且隱含寓意的詞彙;蘇運瑩最代表性的風格在轉瞬起伏間呼之欲出,同樣地是如此恰到好處!──而這兩首作品除卻語境在生活經驗上讓人擁有共鳴,在體裁上還有另一個相似可對比之處;<野子>是在歌曲最高潮的地方提出對唱答──「是你嗎會給我一扇心房…讓我勇敢前行;是你呀會給我一扇燈窗,讓我讓我無所畏懼……」 而<生活倒影>則是在旋律終了前,給出一種安舒了的釋懷,彷彿給予生活一個和好的允諾──「悲傷過去迎來朝陽。他終於笑了,他終於笑了…他笑得好看。」
蘇運瑩的赤誠來自於她對音樂很接近本質的那股純粹、對自己生命價值與感受的深信。觀看她的訪談記錄也像是從枝枒回望樹根的歷程──談起表演,她謙遜地說任何舞台皆是合作及享受;談起創作,經由生活提煉而至的情緒也都幻化為作品的養分與活過的證明;在她的舉手投足間,除了旋律歌聲森林大海,我們更能見著愛。
三.參考資料:
《心宇宙》合輯歌詞──〈野子〉〈螢火蟲〉
《冥明》專輯歌詞──〈冥明〉〈精靈〉〈光良裡只是意會〉
《幻》專輯歌詞──〈生活倒影〉
網易云iwini汪峰工作室訪談節目──〈蘇運瑩的自由世界〉
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美術設計:Sorrow沙若
圖片來源:Sorrow沙若
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https://cendalirit.blogspot.com/2021/02/20210228.html
#每天為你讀一首詩 #蘇運瑩 #歌詞敘事
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【回歸・飛機・攝影集】
「移民」又成為了香港現今的熱門詞,英美澳台加拿大,極權統治下人人自危,移民搵定後路在所難免,正式成了香港移民潮第二波,比第一波似乎來得更兇更猛。當年九七大限的移民潮湧,懼怕1989年北京六四鎮壓事件再現香港,可幸回歸初期還未露出中共真面目,不少人又回流香港發大財。但今趟國安法壓境針拮到肉先知痛,以言入罪全面管控舉報成風,有錢佬中產急急走人之常情也。黃霑和林振強在六四事件後創作的惡搞聖誕歌《慈祥鵬過聖誕》,歌詞裡有這樣幾句:「慈祥鵬過聖誕/問我要啲乜嘢玩…只要我扮盲/不停讚不再亂彈/但我説俾本Passport我」,完全反映當刻的社會狀態。
那年頭不少人都有送機餞行的經驗,啟德機場來來回回成為集體回憶,飛機在九龍城上空飛過更是奇觀標誌,正正表達不少香港人當時嚮往移民的心態,也隱喻著香港人本來就是流動的族群。加上1989年港督衛奕信提出的「玫瑰園計劃」穩定民心,導致在1998年機場離開啟德進駐赤臘角,宣告回歸後繁榮安定的里程碑。「飛機」作為香港回歸前後的重要符號,不言而喻。
五本涉及香港回歸命運及眾生相的攝影集:高志強的《藍調》(1997) 、黃勤帶的《皇后旅館》(2017),余偉建的《HKG》(1998,2018),趙嘉榮的《迷亂:香港篇》(1997)及陳偉民的《1986-1997.1.1》(1997),無獨有偶都有一些照片包含「飛機」這個時代符號。相信除了是奇觀、容易見到和上述的社會涵意之外,也多少反映了不同攝影師的個人看法。
當中尤以余偉建的《HKG》最為明顯,連書名也是香港機場代碼「HKG」,而且攝影集(不論新舊版)的最後一張結尾照片,也是飛機飛離啟德機場跑道的一刻,地點是觀塘碼頭,註釋寫著「啟德機場的最後一天1998」, 反映余偉建是自覺地把「飛機」作為「告別過去香港」的重要符號,而且帶著不少離愁和悲觀的情緒。
這在他處理另一張飛機照片時更表露無遺。舊版《HKG》裡有一張九龍城寨拆卸的地盤照片,照片的右邊背景是獅子山,前景則是空無一人的沙石。但二十年後的新版《HKG》則選用了另一張照片,拍攝的地點相同但更靠近城寨的建築,前景更強調了一推推扭曲的鋼筋,後左的背景則有一架飛機飛過。相比舊版的照片,二十年後的余偉建似乎早已認為過去的「獅子山精神」已不復存在,反而是以「飛機」和「鋼筋」所取代:「浮燥」與「扭曲」,正是今日香港的寫照。
他在新版《HKG》的第三張飛機照片,也是舊版沒有的,照片裡是一架飛機狀似下墮撞擊九龍城的唐樓,影像以飛機為主角,帶點衝擊和震憾,正如香港的墮落。與其他飛機照片稍為的平淡哀愁不同,這照片帶有更多荒謬和戲劇性,彷彿俾人打咗一拳咁。之後一張《盛裝的籠民》,在一所籠屋裡坐著一位穿著西裝的伯伯,正是延續這種城市的悲哀和荒誕感。他在前言裡寫關於自己的照片時道:「它們記錄香港的變化,希望在我們這一代人記憶完全消失之前,大家能夠再懷念和擁抱那段不能復再的歲月。」
關於個人情緒表達和符號運用,高志強的攝影集《藍調》也絕不遜色。《藍調》同樣有三張包含飛機的照片,其中一張是一架飛機飛過九龍城宋王臺花園,園內有幾個小孩遊玩嬉戲,看似日常卻寓意深遠。眾所周知,宋朝皇帝宋端宗和他的弟弟趙昺,被元朝蒙古大軍追殺,南逃流亡至香港,宋端宗因病駕崩後由弟弟趙昺繼位成為宋帝昺,最終身邊重臣陸秀夫背著帝昺投海殉國,南宋正式滅亡。「宋王臺」正是後人對他們的紀念。相比今日香港,北方政權伸出全面管控之手延至南方香港,昔日東方之珠自由港口變得面目全非幾近滅亡,不少抗爭者要流亡海外成為香港難民,高志強這張照片不得不說是一支殘酷寓言。
另外兩張飛機的照片,一張是在深水埗拍攝,一張是在維多利亞港海旁拍攝,地點雖不同,但同樣有一種末日風景的味道。前者飛機雖小但突出,配上同樣細小的獅子山為鄰,前景一片殘破的街招寫著「豐富午膳」,那男人的思緒究竟落在遠方還是近處?後者的飛機同樣渺小卻是焦點所在,在一片迷濛的海港前有一棵光禿禿的小樹,枝椏錯落,後面的樹卻又吹得歪倒一邊,那飛機又會飛往何方?貫穿這幾張照片,迷茫、不安之情著實溢於言表,正如高志強在最後一頁寫道:「我所拍攝的是一種心態,一種『香港特別行政區』成立前的心態。」
相對來說,黃勤帶《皇后旅館》的照片卻反而多了一種責任感和沉重感,彷彿是一位靜觀歷史變化的見證人。攝影集裡流傳最廣的其中一張照片,一架飛機在被布包裹著的九龍城寨清拆地盤上空飛過,曾經三不管的九龍城寨猶如一個劇終落幕的舞台,飛機則成了帶領香港這齣好戲落幕的演員,飛過了,一切也劇終了,但影像卻不太帶來過份的悲傷,反而更多是明白歷史因果的必然性。黃勤帶另一張照片拍攝到龐大的飛機在九龍城上空飛過,佔據了畫面的三分一,也清晰看到是國泰航空的飛機。國泰航空是一間由美澳商人創立、後來被英資太古集團收購的航空公司,紮根香港,被視為香港航空公司的代表。有趣的是,照片的下方出現了一顆堅實穩固的星星,是「九龍城大地主」鄺命光興建的「星屋」建築。在《皇后旅館》這本攝影集的脈落下,這個符號難免令人聯想起中國的五星旗。英資的國泰飛機飛過了,中國的星星留下來,正是黃勤帶對香港的歷史陳述:殖民時代的香港,是「借來的地方,借來的時間。」
坊間已很難找到趙嘉榮的《迷亂:香港篇》,這本帶有強烈個人意識的攝影集,以幻象式的影像展示香港回歸前的迷亂境界,彷彿這百年的際遇只屬香港的南柯一夢,但夢醒之後,卻可能帶來更大的惡夢。其中一張有「飛機」的照片,其實是一隻擱在油麻地街上的紙紮飛機,垂直向天,陰影遮著機頭,猶如一個十字架,神秘主義的氣氛甚濃。這幅如夢魘一樣的畫面,死亡的陰影如影隨形,是反映當時人們的一種恐懼心理,還是一則「香港已死」的預言?另一張照片同樣是沒有機頭,飛機佔了半張照片的畫面,由上而下衝到一堆唐樓的魚骨天線上,影像甚有衝擊力,死亡骸骨的意象再次刺激觀者。香港回歸似乎不斷地帶給趙嘉榮惡夢與死亡的暗示,呼應著九七前港人恐共的集體恐懼意識。
最後一本是陳偉民的《1986-1997.1.1》,攝影集的基調是類似新聞照片的集錦分類,帶點走馬看花,以冷眼和零碎的方式紀錄香港回歸前的眾生相。與其他四本攝影集不同,出奇地沒有以普通民航飛機為主角的照片。在四張含有飛機元素的照片中,有兩張是幾乎看不到飛機的,一張是西九龍填海區的地景照片,飛機只成了右上天空的一個小點; 另一張是九龍城寨背後的飛機,在背光和雲霧之中也只是約隱約現。這兩張照片中的飛機都並不起眼,彷彿它們只是偶然被攝,根本毫不重要,更完全不在意背後的符號含意。另一張小照片則在「人來人往」的章節裡,一位員工手執標語寫著「Management Stop Lies!」,後面則是一張飛機(國泰?)的圖像,是一張主流的新聞照片。飛機的圖像在這裡較傾向是說明性的事件陳述,它呈現的是飛機影像的再現,飛機本身只是交代事件的符號,並沒有更大的世界觀或隱喻。不過,最後一張明確拍攝飛機的照片,卻是一架英國空軍的戰機而不是民航機,這是很有趣的巧合和對比,好像把我們拉回過去戰爭的年代,提醒我們英國人利用了鴉片和武器割據了香港,才帶來了這百年的殖民地歷史。
我在這裡嘗試以「飛機」作為符號解讀五本有關香港回歸的攝影集,期望呼應香港現在的第二波移民潮。縱觀這些有關香港命運的攝影集,其實有不少文化、城市和殖民符號相繼出現,就如我們讀Robert Frank的經典攝影集《The Americans》一樣:點唱機、油站、牛仔帽、公路,美國旗、汽車、電視等等。香港回歸前後,我們留下了什麼符號?這些符號有變化和保留嗎?我們可以從中建立香港人的身份認同嗎?或許我們可以從當時的攝影集略知一二,也有待智者發掘。有機會再講兩句。
大魚歌詞寓意 在 Rainie Yang's Official Channel楊丞琳官方專屬頻道 Youtube 的最讚貼文
楊丞琳 第11張專輯《刪·拾 以後》數位實體現正發行
🎧數位收聽▶https://lnk.to/Rainie_DRG
💿刪版:https://lnk.to/Rainie_DPO
💿拾版:https://lnk.to/Rainie_RPO
好或壞 我全都不換 刪拾後 你會有答案
陳珊妮詞曲製作 楊丞琳演繹
致在迷惘中尋找答案的每個存在
鬼才攝影師 鍾靈Zhong Lin 首度執導MV
超脫常態、顛覆想像、非常規心靈寓意之作
〈刪拾 Delete, Reset〉
🎧數位收聽▶ https://lnk.to/Rainie_DR
楊丞琳統籌 音樂製作/企劃執行/概念發想 全方位主導參與
陳珊妮 x 陳綺貞 x 陳建騏 x 魏如萱 x 徐佳瑩
許哲珮 x ØZI x 呂康惟 x 馮翰銘 全陣容創作
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〈刪拾〉作為整張專輯的主要點題歌曲,概念圍繞在刪除與拾起所譜寫。陳珊妮在歌曲與歌詞的安排上,不難發現這首歌所要提點的是我們在面對後青春的加速崩毀,對於未知的預測以及尋求 ; 在頹靡與建置的選項中遴選適合自己的特質過程中“去蕪存菁”。無論過往曾為誰強裝勇敢、為誰換臉求愛、過著離群索居的生活又或是在豐富多采中度過…這都是我們對人生的選擇與試探 ; 我們藉由『刪拾』解讀到曾發生的好壞都形塑了自己,跨越糾結與侷限後,才發現原來一切並非不可承受之重,所以我們選擇接受 ; 而當我們對於時間軸的推進學著不頻回頭看,進而活成了令人尊敬的存在,從歌詞「好或壞 我全都不換」、「要成為 被尊敬的存在」即可見一斑。
歌詞巧妙地運用段落來劃分二十世代與三十世代各有的心思與感想,楊丞琳用主觀的口吻去敘述二十世代的所面臨的矛盾、懵懂,且對於迎來三十世代的未知建構著似是而非的景色 ; 但我們從歌曲體會到的,其實根本不需要為“未知”擔憂、焦慮,亦不需要對過去懊悔,應該把握當下,活成最好的自己,學會不在意數字伴隨的世俗評判與恐懼。如同歌詞的最後兩句「致和我一樣的女孩 刪拾後 你會有答案」點出整首歌的意境,不要害怕成長,刪除覺得不好的部分,拾起我們對於選擇的勇氣,答案就會不證自明。楊丞琳在唱法上也有別以往的詮釋,可以從歌聲中聽到如輕如呢喃的口氣、隨曲調鋪陳的力量,都是在配唱過程中與製作人陳珊妮親自討論的成果,隨著她一字一句走過了無畏的青春、只為認可而配合、在混沌中前行、最終找到自己難以忽視的獨特存在。
〈刪拾〉MV丞琳大膽邀約鍾靈合作,雖然是第一次擔任導演,鍾靈拋出來的想法卻很特別又很貼近主題,她運用平面拍攝時的獨特場景,與倒行逆施的非常規影像敘述歌曲概念。MV中三個橋段分別代表了:與過去的自己衝撞(呼應歌詞:別頻頻回頭看)、事情沒有發展得這麼不堪(呼應歌詞:別活得比流言不堪)、別為誰做出決定(呼應歌詞:刪拾後你會有答案);我們可以從畫面得知導演運用非敘事時間軸交代歌詞意境,超脫常態卻不離經叛道,也讓歌曲藉由影像發展出新的方向。許多畫面呈現更將歌詞涵義具體化,像是擁擠的電車寓意每個人在生活中,時常有被壓迫到喘不過氣的時刻,需要自己的空間;曾經覺得很困難的,在一切過去後,才發現根本沒有想像中的不安,丞琳表示,「這首歌反覆提醒自己要懂得淡然,別把一切想的那麼恐懼,當找到答案後,自信的自己會慢慢由內而外出現。」
#楊丞琳 #刪拾 #陳珊妮
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〈刪拾 Delete, Reset〉
詞/曲:陳珊妮
那女孩 小小的眼袋
預測青春的加速崩壞
每一天 都不敢懈怠
急著把未來都裝進口袋
等著懞懂累積成莫名焦慮感
怕最後 一事無成沒人愛
難保悉心打扮 成美麗的樣板
不會被時間背叛?
別為誰永遠可愛
別為誰假裝勇敢
別活得比流言不堪
別為誰永遠可愛
別為誰假裝喜歡
我試著 別頻頻回頭看
那女孩 比從前直率
說錯過的就別回頭看
用真實 交換了坦率
淺笑看待當年的不安
可是懂得越多世界就越紛亂
到最後 會有自己的悠然
各種悉心打扮 你有你的習慣
不會被時間背叛
別為誰永遠可愛
別為誰假裝勇敢
別活得比流言不堪
別為誰永遠可愛
別為誰假裝喜歡
好或壞 我全都 不換
沒有誰永遠可愛
沒有誰一直勇敢
要活得比從前自在
別為誰換臉求愛
別為寂寞想不開
要成為 被尊敬的存在
致和我一樣的女孩
刪拾後 你會有答案
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製作人 Producer /陳珊妮 Sandee Chan
編曲 Arranger /周菲比 Phebe Chou
吉他 Guitar /徐平 Ping Hsu︱
和聲編寫、和聲 Backing Vocals Arranger/Backing Vocals /陳珊妮 Sandee Chan
錄音工程師、混音工程師 Recording Engineer/Mixing Engineer /陳文駿 AJ Chen
錄音室、混音錄音室 Recording Studio / Mixing Studio /強力錄音室 Mega Force Studio
OP: 大樂音樂有限公司 SP: Universal Music Publishing Ltd. Taiwan
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因為看了「大魚海棠」,這一部動畫深深的感動我,另外也因為這首歌曲而打動我,在每
一天的早晨、晚上,我都會無限循環著。
至於三生三世十里桃花這首歌,我喜歡的點在於那英聲音的細膩,能把歌詞裡所寫出的情
景、情感,表露無遺,唱得失心裂肺,好幾次都聽到起雞皮疙瘩。
希望大家能喜歡
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