「歌者的智慧」筆記
在「符立中筆記」音樂評論的書中,偶讀到一段資深聲樂家金慶雲老師的話,深有同感「在一切的藝術中,音樂最是短命。而在沒有留聲機的時代裡,任何用語言或文字對音樂的描述,都像是水中撈月,而在一切的音樂詮釋中,演唱家的生命更是短促,隨著身體的衰老與死亡,死去的不只是一個演唱者,連同他的樂器也一起埋葬了。一切樂器皆人造,唯獨人聲乃造物者所賜,人生不只是樂器,發出的不僅是音樂,還包括語言、詩與戲劇,歌劇就是淋漓盡致的最佳寫照。」
現代人由於拜科技所賜,靠著手上的遙控器,就可以聆聽各種影音,對於長期耕耘致力於演出的歌唱家而言,每一場演出都是新的創作與體驗,旋起旋滅的藝術,呈現的是唯一與短暫的永恆,和錄音間百般雕琢的成品,絕非能相提並論。
在學聲樂的路上,頗多崎嶇,一方面樂器就在自己身上,另一方面看不到,摸不著,全憑內視覺與內聽覺的領悟與想像。光憑信心和努力也未必有成效,歌唱家席慕德老師用貼身的學與教的經驗,集「歌者的智慧」分享給讀者,不管知識認知與理解或肌肉、力度與聽覺的運用,都值得用心品味與思考。好的聲音是自然而不明顯,當歌者受正確的訓練,站在舞台上呈現的都是一種反射動作,要唱得扣人心弦,不在於曲子的難易,而是要用心靈唱歌。
初學聲樂的人,通常只看到音符和節奏的差異,聲樂老師常講不是發出聲音就叫唱歌,當歌者在唱歌的時候,應該要掌握音與音之間的張力,和聲與和聲之間的變化和力度、語言的色彩、氣氛的變化和彈性速度的掌握,詮釋之間最重要的就是想像力。
聲樂的學習是一條漫漫長路,除了知識與理論的認知和理解外,需要更長時間對於肌肉、力度與聽覺的追求。光是肌肉與力度的關係,要做到純熟至少都是數個月到數年工夫,所有的練習都是基本功。
開始練習時一定要說到呼吸法,因為這是發聲時的動力體,上課時我們通常會提出四種呼吸法供學生自主練習,(一)快吸慢放,一秒瞬間吸氣完憋住五秒,再慢從齒縫間吐氣35秒起跳,越長越好。(二)快吸快放,瞬間一吸一吐,維持60秒不間斷,頻率要等速,而次數是關鍵,每秒若做到4次吸吐,一分鐘就累計240次循環。(三)慢吸快吐,最慢速度吸滿一口氣,憋氣5秒後急吐氣。(四)慢吸慢吐,慢吸到氣滿後憋5秒,再等速吐氣。
呼吸法的練習是每天的功課,待到橫膈膜的運作可以受大腦控制為原則。一個成功的歌者絕不應只有美麗的聲音,重要的是唱什麼要像什麼,許多人享受唱歌的樂趣,殊不知唱不好對別人是種折磨,所謂「唱歌者不知聽歌者的痛苦」之說。
當呼吸法的問題解決後,面臨的就是發聲法,練習發聲的過程中會牽涉到肌肉與支持和位置,這中間絕對需要有一個好聽覺的聲樂老師的陪伴。
唱歌運氣的過程中肌肉不能鬆垮,但也不是都緊張的狀態,要在放鬆中找支持,我們常會要求學生做到「上鬆下緊」,上半身放鬆,特別是臉部表情要儘可能地鬆,但下腹部運氣要維持緊實狀態,以免聲音失去支撐力,而唱出沒有生命的音符。
發聲的樂句都是一首首的短歌,能唱出有生命力的短句,始有可能放大放長樂句的處理,但很多人不明瞭,覺得我是來學唱歌,為什麼老要讓我唱這些乏味的曲調?這就是認知上的問題,簡單的歌都唱不好,如何勝任大曲子的表達?聲音的訓練終結是要忘掉聲樂的技巧,因為技巧只是歌唱的工具,而非歌唱本身。
學習聲樂很需要體力,因此我們希望有志想學唱歌的人,可以養成運動的好習慣,除了讓聲音的表現有更多的可能性外(例如爆發力),也更能尋求好聲音的表現。美聲唱法是人體所有細胞的歌唱,協調的肌肉和搭配好的共鳴,才能發出美妙而圓潤的歌聲,到這裡,我們都在求製造一件好樂器而努力。
學習聲樂的過程一點都不浪漫,而且每個人的條件都不相同,問題也各有差異,一個有歌唱天賦的人,需要具備動人的音色、寬廣的音域、穿透力的聲音和喜愛唱歌的熱情,然而要成為成功的演唱家的過程更需要紀律與專注,聲音的成長是階段性的,音樂性、熱情和企圖心是讓音樂的道路更順暢的主要原因。
以席慕德老師的音樂資歷與經驗談「因材施教」
聲音是歌者的樂器,歌唱牽涉到的不只是聲帶,聲帶周邊以及身體其他部位的肌肉。唱歌的人全憑聽覺和身體運作的感覺,聲樂技巧就是在不斷的重複與練習中,而成為一種反射動作。
沒有兩個人的聲音是完全一樣的,學習唱歌是很個人的事,就因天生樂器結構限制與與學習的領悟力因人而異,一個人的音色、發聲器官和體型有關,而聲音典型的形成,則和他的個性、氣質、情緒、對事物的敏感性和甚至和血液循環的快慢,都密切相關。
好的聲樂老師,除了協助學生找到自己的聲音特色,讓其天賦做最佳、最有利的發展,而非一味的追求高音,唱不好或聲音不美,很多都是因為發聲法出了問題所致。聲樂學習是漸進式和階段性的,若早期養成的壞習慣、錯誤的學習方式或錯誤的觀念造成,其實要花更多時間導正。
願意花時間學唱歌的人,一定是本身熱愛歌唱,聲樂技巧的訓練是一磚一瓦慢慢累進,需要大量的耐心和嚴厲的監督,一百次錯,也不會有一次對,畢竟音準、節奏和速度都不是模稜兩可之事。
聲音的質感,質感的優劣決定市場價值。
聲音的音質被視為是天賦,而音色常受限於欣賞者主觀的標準。很多人學歌,認為能唱到曲子的高音,解決了音準、節奏和咬字,就能登台唱這首歌了?至於如何將這些因唱得更悅耳、動人、更符合作品的風格或更舒服,卻是很多人不太考慮的事。席慕德老師舉了一個親身聆聽「霍夫曼的故事」中一首花腔詠嘆調「在樹籬上的小鳥」的看法,最終老師說,粗糙的花腔、尖銳的花腔或掙扎的花腔,都不算花腔,若不能做到乾淨俐落、清澈透明和讓聽的人驚艷,就不要輕易嘗試。
聲音不論高低、亮暗或輕重,都有其特殊的質感與光澤,聲音的質感是每個歌者,都應該思考的課題。
國際大賽的評審在聽什麼?入流的演唱大概基本條件都在伯仲之間,漂亮的聲音和純熟的技術之餘,評審最想收集的是一種能夠吸引感動他們的聲音,那種甜美而溫暖的音樂性處理,真誠的表達出歌中感情的歌唱。
好的聲音是要能夠唱什麼像什麼,用不同的技巧和音色達到不同作曲家的要求,形成所謂的曲風。例如演唱歌劇和藝術歌曲就是兩種迥然而異的世界,歌劇強調的是炫耀聲音,歌者的呼吸、體力和口型,為製造音量而預備,讓歌聲可以根據劇情,達到音樂的高潮為要;而藝術歌曲則是歌者內在美的最高表現,強調的是如何透過作曲家對詩詞內涵的理解,藉由音符呈現精煉語言的情緒與意境,歌者強調的是詮釋與咬字,如何透過音節間的音符或空白,營造出歌曲的獨立情懷。
席慕德老師認為聲樂學習的目的是製造圓潤、持久又光亮的聲音、能夠演唱不同速度、節奏和風格的歌曲。
聲樂教學技巧時需要特別關注的問題
(一)、呼吸法:橫膈膜呼吸或腹式呼吸,就是要做到意識控制氣流,使之能平穩而有彈性的運氣和分句。
(二)、共鳴:是指母音在氣流上頭射出正確音高後的共振效果,通常依據音高決定腔體的共振的多寡。共鳴不是歌聲的全部,需要搭配歌詞中的母音支持,咬字、音高和音準的相互配合。
(三)、咬字:歌樂就是有歌詞的音樂,絕對不能含混不清,即使為使聲音圓潤也沒有商量的餘地。咬字清晰度與發聲有絕對關係,發聲位置偏差、口腔空間大小、舌根和舌頭擺放、嘴唇肌肉的放鬆度和下巴太緊都有密切相關。
(四)、口腔空間:最好保持一個可以隨更換母音與音程變化,靈活運用舌頭、嘴唇和下巴的穩定空間。
(五)、聲音位置:確定保有一種統一的音色,和遊走於低中高三個音域運用自如的位置。
(六)、舌頭:保持自然平放。
唱歌是一件高度協調的事,任何一個環節出了錯,就不可能有完美的聲音。
歌曲詮釋-1(引自習募得-歌者的智慧)
唱歌感動人與否?詮釋最重要。詮釋是將原作精神和理念透過演出者的技巧與修養,呈現在第三者面前的過程。以歌曲的詮釋來說,可分為語言和音樂兩大層面,首先要談的是語言也就是歌詞,通常都是詩詞作品,歌者有義務在演出前,認真下功夫研究歌詞的意義與內涵,藉詩句處理,揣摩語氣和咬字,特別是輕重音的分辨、明暗音的區別及母音字重量和開、關母音的差異,進而考慮氣氛營造的曲趣等,人聲不像樂器有固定音色,歌者受自身聲音、個性與對詩詞內涵認知的影響,對於歌曲詮釋可謂每個聲樂家都是一個獨立的個體,除非他開口,否則你永遠無法知道會聽到什麼。
歌曲詮釋-2(引自席慕德-歌者的智慧)
客觀詮釋就是參考作曲家的規範條件:如音高、節奏、樂句長短、力度和表情記號的指示或過去歌者的詮釋。大原則先把握曲風是戲劇性或抒情?伴奏的角色是寫情或寫景?是跟著詩的旋律線或襯托或以同樣動機貫穿全曲?歌者要研究的是1.曲式和詩歌段落的關係2.調性轉換和詩句的關係3.樂句長短與呼吸的關係4.字的明暗與聲音色彩的利用5.聲音色彩和和弦的關係6.休止符的運用7.力度與張力8.速度與節奏9.彈性速度的利用等。好的歌者必須掌握語言與音樂的相關知識和修為,透過歌唱技巧營造歌曲氣氛,發揮個人聲音的色彩,展現個人風采於舞台,始能讓詮釋變得有趣又充滿吸引力。
歌曲詮釋-3(引自席慕德-歌者的智慧)
教授藝術歌曲最難的就是啟發歌者的想像力。歌者光有美麗的聲音、優異的聲樂技巧和超強的是譜能力,照譜一板一眼的演唱,是無法唱出動人的歌聲的。藝術歌曲是詩樂合一的作品,作曲家從詩詞中獲得靈感創作,其意境與氣氛猶如一篇動人的故事,有畫面有情緒,歌者必須善用聲音的色彩與含蓄的表情,帶觀眾進入歌曲的情境中,靠的就是文學的修養和充分的想像力。歌者要從詩詞中找到原始的靈感,然後再從音樂中找到呼應,用自己的技巧表達出曲趣,不妨在了解歌詞涵義與音樂相關知識的過程中先自問1.誰在說話?2.對誰說話?3.在哪裡說話?4.說些什麼?5.說話時聽聞到什麼?6.歌曲結束時說話者的心情有何變化?當歌者有辦法在自問自答中找到相應的答案時,就不會言之無物了,唯有歌者先感動自己,才能影響觀眾,從聆聽中找到感動與樂趣。
歌唱的技巧、美麗的聲音、豐富的想像力與深厚的文學修養,都是舞台上個人風采與魅力的熟成。表演者必須讓觀眾的眼光專注到自己身上,讓聽眾彷彿看到歌中情感而隨之入境,誠懇地展開心靈神會之旅。
聲樂藝術是金字塔頂端的藝術,發聲技巧繁複,細節難以勝數,藝術歌曲不是為普羅大眾所寫,因此,這條路一路走來,一直都是艱辛、充滿著競爭、需要長期努力奮鬥與自我突破的生涯。此書席慕德老師多以德國藝術歌曲出發,因為,那是行之有年、被世界各國認定的歌唱藝術的典範,然而,當所有的藝術都不斷推陳出新之際,我們也需要有新曲目,藝術視野與人文修為是需要教育和培養的,最重要的是鼓勵作曲家和文學家對於自我文化認同,多創作有質感,反映時代與社會現實的國、台語藝術歌曲,提供演唱家發表的素材與舞台,當國家最高文化單位都主張流行音樂是主流時,傳統聲樂藝術工作者,如何走出一條屬於自己的大路?其實是所有關心古典音樂者都必須思考的問題。
文:王淑汝老師
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過11萬的網紅Yuna Jiang,也在其Youtube影片中提到,演唱 : 梁靜茹 作詞 : 姚若龍 作曲 : 郭文賢 專輯 : 愛的大遊行 歌詞 : 聊天是甜蜜的習慣 把心情都交換 一天才算完 簡單是我要的浪漫 你語氣有心疼我就更勇敢 我今天我明天最想環遊的世界 就是你最內心的世界 我後天大後天也不疲倦的想念 會是你看著我笑的眼 真愛像一座秘密花園 隨時有新...
最想 環 遊 的世界 歌詞 在 阮丹青 Facebook 的最佳貼文
人渴望冒險,卻也希冀最終回歸安逸平靜,或許這就是家的定義。
這集的重點很多,曾倡導新台語歌精神,水晶唱片老闆任將達,連續兩周來到丹青漫遊,聊社會與個人的價值觀...還誏我回溯了小學四年級因為被老師怒斥Judge我奇怪無邏輯的國語課文小論述,從此我再也不敢主動在課堂上發言...直到大學🤨😪😂..
最想與你分享阿達哥帶來的私藏音樂
還與我的光專輯對話.....太有藝思!
也與大家分享音樂故事
#Journey #GreenField #LifeIsAnAdventure
#HomeAgain
But sorry about my mic has an accident (突然無法錄O.S.引言,還真是考驗我的剪輯功力🌟)
歡迎下載音檔
https://drive.google.com/open…
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以下是阿達哥上節目前於FB自述:
【跨東亞音樂社群 論壇】忠於自己的超廣角創作音樂時代
《自我療癒系創作型歌手 阮丹青》
光合作用也適用於人,精神食物鏈的生產者
今天下午我會拿barbara gogan with hector zazue的『 made on earth 地球製作』專輯與阮丹青的新作『light』在電台對話,『光』是第一批made on earth的食物鏈生產要素,Hector則是拿出人在地球上生產的七情六慾來鋪陳,效果不知如何,但有趣是一定的 !
(Hector Zazue 阿爾及利亞裔法國人,作曲家,唱片製作人。曾與king crimson 的Robert Fripp和R.E.M的吉他手Peter Buck 組過一個樂團叫『Slow Music』,歿於2008年。他與多位音樂家和人聲藝術家合作過,如坂本 龍一、Bill Laswell、John Zorn、Laurie Anderson等,音樂風格屬電子環境( Ambient)+Trip Hop+另類實驗音樂等音樂類型。
☀️ https://www.youtube.com/watch?v=Q_qb8fAuR_0
阮丹青 - 赤色大地 • 曙光《Light 薇光旅程》
💌 https://www.youtube.com/watch?v=OxKd1E0mLvY
Hector Zazou & Barbara Gogan - Dance With Me
#TEAMSproject
٩( *´﹀`* )
۶♬*゜
(上集已介紹超級經典電子融合專輯 #SaharaBlues ,製作人仍是Hector Zazou,曾是七零年代著名的團體ZNR的一員,擔任鍵盤及小提琴手,早期他致力於發掘新的樂器音色以及折衷樂風,80年代Hector與歌手Bony Bikaye合作成功打造了一系列將儀式/叢林歌聲及未來主義電子敲擊融合的世界音樂流行風潮,《Sahara Blue》是Hector Zazou在1994年發表的作品,歌詞內容取材自法國詩人Arthur Rimbaud的詩,參與這張專輯演出的藝人來自四面八方,各個來頭不小,因為有這麼多代表性傑出藝術家的投入,成就了一張具十足凝聚力的融合折衷風格作品:從David Sylvian在’Ophelie’一曲中優雅爵士味吟唱和帶有舞曲原始內涵的’I’ll Strangle You’到以鋼琴伴奏,和緩平淡引人冥想的伊索比亞傳統歌謠’Harar et Les Gallas’;John Cale的歌聲在’First Everning’中有淋灕盡致的完美呈現…)
#漢聲電台丹青漫遊每週六日午夜一奌
#任將達
#adventure #脫離舒適圈 #旅程
最想 環 遊 的世界 歌詞 在 愛喜絲&跳跳先生的下班時間 Facebook 的最佳解答
|愛跳碎碎念|(九)
#愛喜絲:關於「#聊天」這件事,對我們來說就像梁靜茹的歌詞一樣「聊天是甜蜜的習慣,把心情都交換,一天才算完~」💑
我和跳跳是國中同學,那時用「即時通」聊天(對,在學校都不聊的)幾乎都是我單方面地「聽」他分享很多運動、練田徑的事當作吸收新知,後來高中、大學時間都是有一搭沒一搭偶而聯絡,#他總是有女友所以沒什麼好聊的哈哈哈~
剛在一起時,每次見面約會,當兵的跳跳常常有好多故事可以說(#閱覽室有小CALL寫真集之類的),我以前常覺得「無法跟太笨的男生聊天」(不知道在狂妄什麼但很討厭不懂裝懂的人😅)
和什麼都略懂、對什麼都有興趣的跳跳聊天很有趣,成長背景、領域完全不同的我們也總可以找到相似處或認真討論不同的看法,第一次約會可以吃著火鍋🍲、挾著肉片、跟他介紹 #解剖課有塊人皮掉到學姊包包裡外帶,還開玩笑的說他體脂很低好適合當大體老師😂
一直到現在,有時下班回家一聊不可開交,甚至會荒廢一切😨赫然發現已經深夜!!吵架冷戰時也會因為 #實在有件事太想跟對方分享而破冰,希望我們永遠都可以當最好的朋友!當全世界都誤會自己,家裡總有個想聽你說的人在❤
🎀每週五由愛喜絲和跳跳輪流發文❤愛跳碎碎念❤小夫妻生活鬥嘴故事
#愛跳碎碎念
#亦夫亦友
#放閃抱歉
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演唱 : 梁靜茹
作詞 : 姚若龍
作曲 : 郭文賢
專輯 : 愛的大遊行
歌詞 :
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真愛像一座秘密花園
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兩個人彼此挖掘再一起比對和回味
然後瞭解越深相愛越深轉眼就永遠
你的臂彎像片沙灘
既厚實又柔軟能給我心安
陽光在你心裡燦爛
從指間傳遞著總讓我溫暖
我今天我明天最想環遊的世界
就是你最內心的世界
我後天大後天也不疲倦的想念
會是你看著我笑的眼
真愛像一座秘密花園
隨時有新的發現得到新的體驗
兩個人彼此挖掘再一起比對和回味
然後瞭解越深相愛越深轉眼就永遠
遠方像蜿蜒的海洋
從晨光到向晚 景色會變換
我們走過萬水千山
辛酸會變答案愛是歸屬感
我今天我明天最想環遊的世界
就是你最內心的世界
管陰天管雨天我的心會是晴天
照亮你多雲的那一面