王瑞霞 Anna加盟新東家
#王瑞霞 2019 全新專輯
《霞姐直播中》
我看你 你看我 人生是一場不能彩排和重來的直播
悲歡離合 一鏡到底 誰都躲不過⋯
米樂士娛樂 製作/發行
2019年10月04日 各大數位發行
2019年10月09日 實體全台發行
˙
《我看你、你看我,人生直播中》
“直播”在這個自媒體與社交軟體橫行囂張的年代,已經不是年輕小屁孩口中才會出現的專有流行詞彙了,手邊的智慧型手機,連上社群網站軟體,任何人一鍵按下直播便開始,直播過程中你所說的每句話每個表情每個眼神,也將同步被你的受眾們接收看到,如此真實殘酷地呈現在網際網路中。
人生呢,假如把每個人的雙眼當成拍攝鏡頭,耳朵當成收音麥克風,我們人從呱呱落地那一刻起,就不斷地向這個世界直播著你的一切,觀眾或許是你的家人、好友、死黨閨蜜、老闆上司、更多的是你不認識的陌生人,你成功失敗,你榮耀出糗,都同步地在這世界上直播著,有人為你開心祝福按讚,有人嫉妒留下酸言酸語留言,更多的人選擇沈默不語冷眼看著,而非常公平地,這些人生的“即興演出”都無法經過彩排,更無法重來,也或許因為這些狀況百出的直播,這世界才如此精彩,不是嗎?!
因此在王瑞霞的30週年專輯,我們選用了這樣的概念來當成專輯名稱,更懇請大家能持續關注,這位勇於求新求變,企圖帶給我們更多精彩演出的“王瑞霞”最認真努力的人生直播。
《30年,從阿霞晉身為霞姐》
相信提起王瑞霞,在許多樂迷的印象裡,仍停留在她早期有著漂亮寶貝的形象與封號,唱著超乎年齡成熟的《絕情雨》、《期待》、《用心等待你》等悲催到極致的經典歌曲,而席捲整個台語樂壇的那個時空
ㄧ晃眼從《愛的十字架》及《阿霞的相思夢》發行至今,三十個年頭過去了,現在的她過得怎樣呢?還有繼續在唱嗎?很開心這兩個問題的答案都是正面且肯定的,遇見了對的人找到幸福的歸宿,生了個漂亮寶貝,雖然多了好幾個角色身份,仍繼續在樂壇兜兜轉轉地努力找尋屬於她的音符樂章,唱著她想唱給樂迷朋友也唱給自己聽的歌。
在五光十色的演藝圈中走跳,看著有些人一飛沖天,有些人因故黯然離席,有人汲汲營營,而她呢?不疾不徐地只想走好腳下踏出的每一步,沒有演出的時候,素顏逛著她愛逛的傳統市場,為家人孩子洗手作羹湯,閒暇時帶著家人孩子四處旅遊看看這個世界,該錄音或上台演出時,她更是戰戰兢兢地在事前準備好每一個環節,不斷反覆地練習,為求用最好的表演回應給每一個因她而響起的掌聲。
《想太多小姐 沈澱6年音樂旅程再出發》
繼2013年發行了《千年的思念》專輯後,她暫時停下發片的腳步,思考著她該往怎麼走,該往哪裡走,幕前看似溫婉傻憨憨的她,個性上卻是一個很容易“想太多”的人,沒有想好下一步會去哪,會怎樣的時候,是不會輕易邁開眼下這一步路的,錄音的時候也因為自己想太多,而常卡關。這樣的她,在因緣俱足理念有共識的狀況下,加入了新的經紀公司,也轉換了唱片東家,更在新公司的促成下與黃妃及秀蘭瑪雅共同組成《姬情台三線》開唱。從2017開始至今已舉辦了三場大型售票演場會,期間並發行了為她量身打造的全新單曲《戇蝦仔》。
2019年對她而言是個重要的一年,除了是她出道的三十週年之外,更迎來這張,對她而言投入最多也最具特殊意義的全新專輯《霞姐直播中》。在這張專輯裡,我們可以聽見最多層面的王瑞霞,她詮釋了最真實的自己,也將別人的人生,用她的情感在她的歌裡臨摹呈現給樂迷們,找找看聽聽看,或許你們也能在她的音樂裡找到似曾相識的情境,那些曾經美好的、燦爛過的、遺憾的、失敗的、錯過的⋯⋯,在她的歌裡我們一起學著釋懷長大吧。
《各路好友總動員,力挺最精彩的音樂直播盛宴》
專輯在新東家全新團隊的打造下,歌路曲風力圖呈現出王瑞霞還沒被挖掘出的各種面貌:勇敢的、瀟灑的、詼諧的、明亮的,一甩王瑞霞之前給人悲苦的形象。這些嶄新的嘗試,對她而言都是需要決心及勇氣,所幸一向在演藝圈中有著好人緣的她,在聽聞她即將發行新專輯消息,各路好友紛紛情義相挺助她一臂之力,完成這張精彩豐富的全新專輯。
不論是跨刀主演首波主打歌《一個》的金鐘影后苗可麗、在《芬蘭的花園》裡獻聲並合聲的南方二重唱、《廚房》裡陪她教大家做菜的古錐師—郭主義、《咱的膨紗衫》更少不了同門好姐妹黃妃及秀蘭瑪雅的助攻演唱,這些元素,讓這張專輯不論是在視覺及音樂上,都有著極具份量的可看及可聽度。
專輯中單曲介紹:
《十月的香格里拉》
作為專輯的開門歌曲,公司選擇了換然一新的搖滾曲風,對於熟悉王瑞霞的樂迷朋友,無疑是個亮眼的開場,也宣告了這張積極突破自我框架的全新大碟將會端上的豐富菜色是有別以往的歌路。
以電吉他及節奏木吉他加上真人打擊的鼓組為骨幹,配合著帶點輕電音的合成器音色,王瑞霞輕快且帶著微甜的嗓音穿梭其中,讓聽眾置身旅者在旅程中的雀躍與期待。
歌曲MV為了讓歌迷能身歷其境感受到歌中的點點滴滴,攝影團隊更是遠赴傳說中的香格里拉-四川的稻城亞丁拍攝,企圖讓王瑞霞的音樂版圖延伸到更具國際觀及更遠的境界。
《芬蘭的花園》
專輯開案的時候,製作人方文良就想幫王瑞霞打造一首古典氛圍的歌曲,與台語詞界的頑童武雄老師再度合作,更找來久未開口錄製新歌的<南方二重唱>來一起演唱及合音,共同完成了這首味道相當特別有別於一般台語歌曲的作品<芬蘭的花園>。
歌曲的名稱本身就耐人尋味,經過填詞人武雄老師的解釋,其實這首歌名及內容包含了兩個意義,除了第一聯想到遠在北歐的芬蘭之外,更是希望可以向一代歌姬<陳芬蘭>致敬,如果陳芬蘭的每一首經典歌曲都是一朵美麗的花,那麼陳芬蘭這位歌手,本身就是一座音樂的美麗花園,更是每一位歌手嚮往的目的地,再聊到北歐的美麗小國<芬蘭>,亦有另一個名稱<千湖國>因此在歌詞中,不斷地出現了千里月、千里遠....等“千”字的印象也是這個原因。
這首歌在編曲及段落上的編排,也相當有意思,加入了貝多芬手法的古典鋼琴及真弦樂貫穿整曲,從悠悠吟唱到中後段激昂澎湃的層層疊疊表現手法,讓人讚嘆驚艷,原來台語歌也可以這樣設計及呈現。
《一個》
世界很公平,安排我們<一個>人來。<一個>人走。
因為孤獨所以相遇,讓每<一個>人長長短短的一生,都是<一個>精彩的故事。
<一個>可以很強大,也可以很微渺。
我們都該驕傲
在這<一個>地球上,住著億萬計的<一個>人
而我們都是獨一無二,無可取代的
<一個>你 <一個>我。
鋼琴聲溫柔地開場,搭配著真實弦樂如絲綢般上天下地的鋪陳,讓這首聽起來應該要是該安靜而孤單的歌,在歌曲中後段有著驚天動地的震撼感,瑞霞在詮釋這首歌上,經過製作人的解說,一甩過往苦情悲悽的演歌式唱腔,改以故事陳述式乾淨沈穩,又不失情感溫度的唱法來賦予這首歌另一種風貌。
MV的拍攝,在腳本出來以後,就直接鎖定了金鐘影后<苗可麗>為唯一人選,除了腳本劇情與她實際的生活歷練不謀而合外,她在戲劇的演出更是細膩到位,內心戲更是強大到在拍攝現場,逼哭一票工作人員,甚至歌手王瑞霞本身在拍攝現場,看到苗可麗被女兒貼海苔並送上“媽媽!父親節快樂”卡片戲碼的演出時,更是在一旁哭到止不住淚水,久久不能自已,還把原本已經上好的妝都哭花了,煩請化妝師重新再上妝一次,現場也因為這場戲一度大亂,在導演喊卡讓大家整理情緒之後,才順利完成這首由苗可麗首次擔綱演出MV女主角的感人作品,相信這支MV對於很多情況類似的出身於單親家庭的人而言,都能感同身受,也期待能起到安慰與療癒的作用。
《思念像風吹》
這首選擇了用兩把木吉他(鋼弦及尼龍弦)及藍調口琴便完成了編曲工作的小品,除了忠於原創作者深白色的創作初衷外,也讓鮮少以如此乾淨毫無裝飾的演唱風格詮釋的王瑞霞大呼過癮,聽來是事過境遷的雲淡風輕,在旋律與字句間更是流露出最強烈的不捨與遺憾,這首收到歌時就讓她愛不釋手的作品,在演唱的過程中,常讓感性的她,因為忽然來襲的濃烈情緒而中斷錄音,經過打坐整理心緒後才能繼續錄音工作,在後製時,製作人特別選了許多原始粗糙的口氣,讓樂迷朋友可以聽到最真情流露的王瑞霞。
《咱的膨紗衫》
曾經她們各自走過歌壇的高山深谷,看過最美的風景,也見識過最兇猛的浪濤,這漫長的歲月裡走著走著,終於在臺三線的月光裡交換了彼此的故事,#王瑞霞 #黃妃 #秀蘭瑪雅 三個相見恨晚的姐妹,在征戰世界各地的舞台上,她們可以是發光發熱的天后,在現實裡,她們是認真生活的平凡女子,卻不忘把生命中的點滴心情,搓揉成一條條的美麗毛線,期待在下一次相聚的時刻,共同編織成一件三個人都可以穿上保暖禦寒的 #咱的膨紗衫 。
木吉他溫暖地勾弦,弦樂淡雅地鋪成,沒有繁複的瑣碎樂器吵擾,靜靜地我們聽著三個好姐妹們對話般地唱出心底最深處的感動,2019年,她們完成了這件溫暖的膨紗衫,更冀望將這件充滿滿滿正能量的美麗毛衣,送給聽見這首歌的你們。
《小心》
感情的世界,就像一場諜對諜的攻防戰,充滿熱情又帶點神秘感的佛朗明風編曲及旋律,在作詞人武雄老師的筆觸下,將情侶間鬥智來去的情節做了最生動的描繪,製作團隊為了讓歌曲反差的感覺明顯,特別找來偶像及實力兼具的小鮮肉台語唱將-吳勇濱助攻,他略顯壞壞又狂野的聲線搭配瑞霞唱的暨認真又真摯,讓配唱過程笑聲不斷,間奏小提琴囂張的獨奏及合音老師幽默的敲邊鼓式合音,更讓這首原本充滿濃濃異國情調的探戈舞曲,更具笑果也增加了聆聽度。
《孤單的人徛規排》
這個世界從來不缺孤單的人,你我都一樣,經歷過這些過程,才懂得“不孤單”的珍貴,一向擅長描繪細膩情感的詞人十方,用擬人化一問一答的方式將聽者引入他所架構的感情世界,看似雲淡風輕,卻有著更深一層次的酸楚及心痛。
帶點古典風跳躍式的主歌開場,不僅在台語歌中少見,王瑞霞乾淨清澈的詮釋十分討喜,副歌的氣勢揚起,朗朗上口的旋律讓人更容易進入歌中的情緒,最後結束在溫暖又充滿希望的意境,相信能帶給在感情世界裡仍孤單的人,最正面的能量。
《廚房》
一向給予觀眾樂迷們好太太好媽媽形象的王瑞霞,製作單位在收歌時聽到這首歌,便直覺這首歌是屬於她的,創作人余威秀,早年便是創作型歌手以何映達為藝名發片,退隱幕後仍不改當年搞怪的創意,交出了這首歌,將熱鬧繽紛的廚房場景,生動地鋪陳在這首可愛又溫暖的歌裡,製作人為了讓歌曲的畫面更為豐富,請來在料理界頗賦盛名的郭主義師傅(古錐師)在歌曲的前、中、尾奏,和歌手來一段料理教學,聽完了歌曲,也順便學會一道家常料理,這樣的安排,相信能給予聽眾朋友們更多元的聆聽感受,也可領略一下王瑞霞熟稔的主持功力。
《戇蝦仔》
王瑞霞在加盟新東家米樂士娛樂之後,以她當作創作藍本量身打造首發的單曲作品,每場<姬情台三線>巡迴演唱會必唱的歌曲,這次也特地收錄在她睽違六年的全新專輯中,歌詞中寫道:
「有一个莊跤囡仔 無愛猜疑 只是關心 將朋友當做自己 用義氣點青春的燈」是他的待人之道。
「命運定定褪赤跤 理想毋知走去搭 日頭赤赤 心頭驚驚 為情為愛一隻戇蝦仔」是他對生命的態度。
「人變化 心變卦 毋知明仔載彼邊有啥 阮的肩胛頭敢會命中注定為啥人勇敢來擔」是他的人格特質。
「人變化 心變卦 向望有人聽到阮的聲 未來這雙手毋通萬般拖磨 往事一疊換目屎兩捾」是他對事業的期待。
「毋知一百分生安怎 人生的紙 歲月咧寫 佮每種角色用心來搬 天公伯愛會記得我佇遮」是他的人生觀愛情觀。
「天遮大地遮大世界遮闊 咱攏親像戇蝦仔 佇人海走揣幸福的影 佇世間走傱一生的命」則是每一個人的人生縮影。
這首歌不只是寫給她唱,更想獻給每一個還在這世間打拼的每一隻像她一樣的<戇蝦仔>最美麗真摯的打氣加油。
《霞姐直播中》
專輯中唯一收錄的國語歌曲,更以專輯名稱為歌名,或許有人會問,以演唱台語歌曲起家的她,為何出道三十週年的專輯同名單曲,會是一首“國語”歌?這是有典故的。
早在2017年第一次和她專輯製作人方文良聊及她的歌壇心路歷程時,她開場白說:我本來出道時,是想出國語唱片的…因為這樣一句話,製作人決定,在她這張對她而言有著特殊意義的專輯時,一圓她想唱一首屬於她王瑞霞原唱國語歌曲的夢想,但如果只是找首情情愛愛或是商業國語歌來唱,這樣意義似乎並不大,於是決定,為她打造專輯同名歌曲,用她出道時的初衷語言,來告訴大家,為何這張專輯叫做“霞姐直播中”這不是一場一鍵搞定的網路直播,她是一場用了三十年的光陰歲月,而完成有生命的直播,有笑有淚,有艱辛有高低潮,還有更多更多無以言喻的“感謝”。
如同歌詞中寫到:人生是場不能彩排的直播,喜怒哀樂一鏡到底,誰也躲不過,直指這張專輯的中心思想,尾段歌詞寫道:這首歌,不像我王瑞霞的風格,表演如果一成不變的直播,誰看呢?更是點明她<王瑞霞>仍用心努力突破既有的模式,想帶給她的樂迷們新的東西,更希望大家持續關注,這位認真勇敢的歌手<王瑞霞>最具生命力的人生直播。
音樂上的編制,整首以真人演奏的吉他,及溫暖感人的弦樂四重奏編曲,為的就是一個“真”字,像她給人的感受一般,真實且誠懇地在這世界,唱著她愛的歌,愛她所愛的人,相信在這首完全以人性為出發,沒有太多商業考量歌裡,我們都聽到了最真的<王瑞霞>。
CD曲目分享
01十月的香格里拉
02芬蘭的花園 Feat.南方二重唱
03一個
04思念像風吹
05咱的膨紗衫
06小心 Feat.吳勇濱
07孤單的人徛規排
08廚房 (古錐師料理教學版)
09戇蝦仔
10霞姐直播中
11廚房 (純演唱版)
王瑞霞
#《霞姐直播中》
👇首波主打《一個》連結👇
https://youtu.be/fRvt5PdS7Bc
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2019年10月04日 各大數位發行
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#米樂士娛樂 製作/發行
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王瑞霞 Anna加盟新東家
#王瑞霞 2019 全新專輯
《霞姐直播中》
我看你 你看我 人生是一場不能彩排和重來的直播
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米樂士娛樂 製作/發行
2019年10月04日 各大數位發行
2019年10月09日 實體全台發行
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《我看你、你看我,人生直播中》
“直播”在這個自媒體與社交軟體橫行囂張的年代,已經不是年輕小屁孩口中才會出現的專有流行詞彙了,手邊的智慧型手機,連上社群網站軟體,任何人一鍵按下直播便開始,直播過程中你所說的每句話每個表情每個眼神,也將同步被你的受眾們接收看到,如此真實殘酷地呈現在網際網路中。
人生呢,假如把每個人的雙眼當成拍攝鏡頭,耳朵當成收音麥克風,我們人從呱呱落地那一刻起,就不斷地向這個世界直播著你的一切,觀眾或許是你的家人、好友、死黨閨蜜、老闆上司、更多的是你不認識的陌生人,你成功失敗,你榮耀出糗,都同步地在這世界上直播著,有人為你開心祝福按讚,有人嫉妒留下酸言酸語留言,更多的人選擇沈默不語冷眼看著,而非常公平地,這些人生的“即興演出”都無法經過彩排,更無法重來,也或許因為這些狀況百出的直播,這世界才如此精彩,不是嗎?!
因此在王瑞霞的30週年專輯,我們選用了這樣的概念來當成專輯名稱,更懇請大家能持續關注,這位勇於求新求變,企圖帶給我們更多精彩演出的“王瑞霞”最認真努力的人生直播。
《30年,從阿霞晉身為霞姐》
相信提起王瑞霞,在許多樂迷的印象裡,仍停留在她早期有著漂亮寶貝的形象與封號,唱著超乎年齡成熟的《絕情雨》、《期待》、《用心等待你》等悲催到極致的經典歌曲,而席捲整個台語樂壇的那個時空
ㄧ晃眼從《愛的十字架》及《阿霞的相思夢》發行至今,三十個年頭過去了,現在的她過得怎樣呢?還有繼續在唱嗎?很開心這兩個問題的答案都是正面且肯定的,遇見了對的人找到幸福的歸宿,生了個漂亮寶貝,雖然多了好幾個角色身份,仍繼續在樂壇兜兜轉轉地努力找尋屬於她的音符樂章,唱著她想唱給樂迷朋友也唱給自己聽的歌。
在五光十色的演藝圈中走跳,看著有些人一飛沖天,有些人因故黯然離席,有人汲汲營營,而她呢?不疾不徐地只想走好腳下踏出的每一步,沒有演出的時候,素顏逛著她愛逛的傳統市場,為家人孩子洗手作羹湯,閒暇時帶著家人孩子四處旅遊看看這個世界,該錄音或上台演出時,她更是戰戰兢兢地在事前準備好每一個環節,不斷反覆地練習,為求用最好的表演回應給每一個因她而響起的掌聲。
《想太多小姐 沈澱6年音樂旅程再出發》
繼2013年發行了《千年的思念》專輯後,她暫時停下發片的腳步,思考著她該往怎麼走,該往哪裡走,幕前看似溫婉傻憨憨的她,個性上卻是一個很容易“想太多”的人,沒有想好下一步會去哪,會怎樣的時候,是不會輕易邁開眼下這一步路的,錄音的時候也因為自己想太多,而常卡關。這樣的她,在因緣俱足理念有共識的狀況下,加入了新的經紀公司,也轉換了唱片東家,更在新公司的促成下與黃妃及秀蘭瑪雅共同組成《姬情台三線》開唱。從2017開始至今已舉辦了三場大型售票演場會,期間並發行了為她量身打造的全新單曲《戇蝦仔》。
2019年對她而言是個重要的一年,除了是她出道的三十週年之外,更迎來這張,對她而言投入最多也最具特殊意義的全新專輯《霞姐直播中》。在這張專輯裡,我們可以聽見最多層面的王瑞霞,她詮釋了最真實的自己,也將別人的人生,用她的情感在她的歌裡臨摹呈現給樂迷們,找找看聽聽看,或許你們也能在她的音樂裡找到似曾相識的情境,那些曾經美好的、燦爛過的、遺憾的、失敗的、錯過的⋯⋯,在她的歌裡我們一起學著釋懷長大吧。
《各路好友總動員,力挺最精彩的音樂直播盛宴》
專輯在新東家全新團隊的打造下,歌路曲風力圖呈現出王瑞霞還沒被挖掘出的各種面貌:勇敢的、瀟灑的、詼諧的、明亮的,一甩王瑞霞之前給人悲苦的形象。這些嶄新的嘗試,對她而言都是需要決心及勇氣,所幸一向在演藝圈中有著好人緣的她,在聽聞她即將發行新專輯消息,各路好友紛紛情義相挺助她一臂之力,完成這張精彩豐富的全新專輯。
不論是跨刀主演首波主打歌《一個》的金鐘影后苗可麗、在《芬蘭的花園》裡獻聲並合聲的南方二重唱、《廚房》裡陪她教大家做菜的古錐師—郭主義、《咱的膨紗衫》更少不了同門好姐妹黃妃及秀蘭瑪雅的助攻演唱,這些元素,讓這張專輯不論是在視覺及音樂上,都有著極具份量的可看及可聽度。
專輯中單曲介紹:
《十月的香格里拉》
作為專輯的開門歌曲,公司選擇了換然一新的搖滾曲風,對於熟悉王瑞霞的樂迷朋友,無疑是個亮眼的開場,也宣告了這張積極突破自我框架的全新大碟將會端上的豐富菜色是有別以往的歌路。
以電吉他及節奏木吉他加上真人打擊的鼓組為骨幹,配合著帶點輕電音的合成器音色,王瑞霞輕快且帶著微甜的嗓音穿梭其中,讓聽眾置身旅者在旅程中的雀躍與期待。
歌曲MV為了讓歌迷能身歷其境感受到歌中的點點滴滴,攝影團隊更是遠赴傳說中的香格里拉-四川的稻城亞丁拍攝,企圖讓王瑞霞的音樂版圖延伸到更具國際觀及更遠的境界。
《芬蘭的花園》
專輯開案的時候,製作人方文良就想幫王瑞霞打造一首古典氛圍的歌曲,與台語詞界的頑童武雄老師再度合作,更找來久未開口錄製新歌的<南方二重唱>來一起演唱及合音,共同完成了這首味道相當特別有別於一般台語歌曲的作品<芬蘭的花園>。
歌曲的名稱本身就耐人尋味,經過填詞人武雄老師的解釋,其實這首歌名及內容包含了兩個意義,除了第一聯想到遠在北歐的芬蘭之外,更是希望可以向一代歌姬<陳芬蘭>致敬,如果陳芬蘭的每一首經典歌曲都是一朵美麗的花,那麼陳芬蘭這位歌手,本身就是一座音樂的美麗花園,更是每一位歌手嚮往的目的地,再聊到北歐的美麗小國<芬蘭>,亦有另一個名稱<千湖國>因此在歌詞中,不斷地出現了千里月、千里遠....等“千”字的印象也是這個原因。
這首歌在編曲及段落上的編排,也相當有意思,加入了貝多芬手法的古典鋼琴及真弦樂貫穿整曲,從悠悠吟唱到中後段激昂澎湃的層層疊疊表現手法,讓人讚嘆驚艷,原來台語歌也可以這樣設計及呈現。
《一個》
世界很公平,安排我們<一個>人來。<一個>人走。
因為孤獨所以相遇,讓每<一個>人長長短短的一生,都是<一個>精彩的故事。
<一個>可以很強大,也可以很微渺。
我們都該驕傲
在這<一個>地球上,住著億萬計的<一個>人
而我們都是獨一無二,無可取代的
<一個>你 <一個>我。
鋼琴聲溫柔地開場,搭配著真實弦樂如絲綢般上天下地的鋪陳,讓這首聽起來應該要是該安靜而孤單的歌,在歌曲中後段有著驚天動地的震撼感,瑞霞在詮釋這首歌上,經過製作人的解說,一甩過往苦情悲悽的演歌式唱腔,改以故事陳述式乾淨沈穩,又不失情感溫度的唱法來賦予這首歌另一種風貌。
MV的拍攝,在腳本出來以後,就直接鎖定了金鐘影后<苗可麗>為唯一人選,除了腳本劇情與她實際的生活歷練不謀而合外,她在戲劇的演出更是細膩到位,內心戲更是強大到在拍攝現場,逼哭一票工作人員,甚至歌手王瑞霞本身在拍攝現場,看到苗可麗被女兒貼海苔並送上“媽媽!父親節快樂”卡片戲碼的演出時,更是在一旁哭到止不住淚水,久久不能自已,還把原本已經上好的妝都哭花了,煩請化妝師重新再上妝一次,現場也因為這場戲一度大亂,在導演喊卡讓大家整理情緒之後,才順利完成這首由苗可麗首次擔綱演出MV女主角的感人作品,相信這支MV對於很多情況類似的出身於單親家庭的人而言,都能感同身受,也期待能起到安慰與療癒的作用。
《思念像風吹》
這首選擇了用兩把木吉他(鋼弦及尼龍弦)及藍調口琴便完成了編曲工作的小品,除了忠於原創作者深白色的創作初衷外,也讓鮮少以如此乾淨毫無裝飾的演唱風格詮釋的王瑞霞大呼過癮,聽來是事過境遷的雲淡風輕,在旋律與字句間更是流露出最強烈的不捨與遺憾,這首收到歌時就讓她愛不釋手的作品,在演唱的過程中,常讓感性的她,因為忽然來襲的濃烈情緒而中斷錄音,經過打坐整理心緒後才能繼續錄音工作,在後製時,製作人特別選了許多原始粗糙的口氣,讓樂迷朋友可以聽到最真情流露的王瑞霞。
《咱的膨紗衫》
曾經她們各自走過歌壇的高山深谷,看過最美的風景,也見識過最兇猛的浪濤,這漫長的歲月裡走著走著,終於在臺三線的月光裡交換了彼此的故事,#王瑞霞 #黃妃 #秀蘭瑪雅 三個相見恨晚的姐妹,在征戰世界各地的舞台上,她們可以是發光發熱的天后,在現實裡,她們是認真生活的平凡女子,卻不忘把生命中的點滴心情,搓揉成一條條的美麗毛線,期待在下一次相聚的時刻,共同編織成一件三個人都可以穿上保暖禦寒的 #咱的膨紗衫 。
木吉他溫暖地勾弦,弦樂淡雅地鋪成,沒有繁複的瑣碎樂器吵擾,靜靜地我們聽著三個好姐妹們對話般地唱出心底最深處的感動,2019年,她們完成了這件溫暖的膨紗衫,更冀望將這件充滿滿滿正能量的美麗毛衣,送給聽見這首歌的你們。
《小心》
感情的世界,就像一場諜對諜的攻防戰,充滿熱情又帶點神秘感的佛朗明風編曲及旋律,在作詞人武雄老師的筆觸下,將情侶間鬥智來去的情節做了最生動的描繪,製作團隊為了讓歌曲反差的感覺明顯,特別找來偶像及實力兼具的小鮮肉台語唱將-吳勇濱助攻,他略顯壞壞又狂野的聲線搭配瑞霞唱的暨認真又真摯,讓配唱過程笑聲不斷,間奏小提琴囂張的獨奏及合音老師幽默的敲邊鼓式合音,更讓這首原本充滿濃濃異國情調的探戈舞曲,更具笑果也增加了聆聽度。
《孤單的人徛規排》
這個世界從來不缺孤單的人,你我都一樣,經歷過這些過程,才懂得“不孤單”的珍貴,一向擅長描繪細膩情感的詞人十方,用擬人化一問一答的方式將聽者引入他所架構的感情世界,看似雲淡風輕,卻有著更深一層次的酸楚及心痛。
帶點古典風跳躍式的主歌開場,不僅在台語歌中少見,王瑞霞乾淨清澈的詮釋十分討喜,副歌的氣勢揚起,朗朗上口的旋律讓人更容易進入歌中的情緒,最後結束在溫暖又充滿希望的意境,相信能帶給在感情世界裡仍孤單的人,最正面的能量。
《廚房》
一向給予觀眾樂迷們好太太好媽媽形象的王瑞霞,製作單位在收歌時聽到這首歌,便直覺這首歌是屬於她的,創作人余威秀,早年便是創作型歌手以何映達為藝名發片,退隱幕後仍不改當年搞怪的創意,交出了這首歌,將熱鬧繽紛的廚房場景,生動地鋪陳在這首可愛又溫暖的歌裡,製作人為了讓歌曲的畫面更為豐富,請來在料理界頗賦盛名的郭主義師傅(古錐師)在歌曲的前、中、尾奏,和歌手來一段料理教學,聽完了歌曲,也順便學會一道家常料理,這樣的安排,相信能給予聽眾朋友們更多元的聆聽感受,也可領略一下王瑞霞熟稔的主持功力。
《戇蝦仔》
王瑞霞在加盟新東家米樂士娛樂之後,以她當作創作藍本量身打造首發的單曲作品,每場<姬情台三線>巡迴演唱會必唱的歌曲,這次也特地收錄在她睽違六年的全新專輯中,歌詞中寫道:
「有一个莊跤囡仔 無愛猜疑 只是關心 將朋友當做自己 用義氣點青春的燈」是他的待人之道。
「命運定定褪赤跤 理想毋知走去搭 日頭赤赤 心頭驚驚 為情為愛一隻戇蝦仔」是他對生命的態度。
「人變化 心變卦 毋知明仔載彼邊有啥 阮的肩胛頭敢會命中注定為啥人勇敢來擔」是他的人格特質。
「人變化 心變卦 向望有人聽到阮的聲 未來這雙手毋通萬般拖磨 往事一疊換目屎兩捾」是他對事業的期待。
「毋知一百分生安怎 人生的紙 歲月咧寫 佮每種角色用心來搬 天公伯愛會記得我佇遮」是他的人生觀愛情觀。
「天遮大地遮大世界遮闊 咱攏親像戇蝦仔 佇人海走揣幸福的影 佇世間走傱一生的命」則是每一個人的人生縮影。
這首歌不只是寫給她唱,更想獻給每一個還在這世間打拼的每一隻像她一樣的<戇蝦仔>最美麗真摯的打氣加油。
《霞姐直播中》
專輯中唯一收錄的國語歌曲,更以專輯名稱為歌名,或許有人會問,以演唱台語歌曲起家的她,為何出道三十週年的專輯同名單曲,會是一首“國語”歌?這是有典故的。
早在2017年第一次和她專輯製作人方文良聊及她的歌壇心路歷程時,她開場白說:我本來出道時,是想出國語唱片的…因為這樣一句話,製作人決定,在她這張對她而言有著特殊意義的專輯時,一圓她想唱一首屬於她王瑞霞原唱國語歌曲的夢想,但如果只是找首情情愛愛或是商業國語歌來唱,這樣意義似乎並不大,於是決定,為她打造專輯同名歌曲,用她出道時的初衷語言,來告訴大家,為何這張專輯叫做“霞姐直播中”這不是一場一鍵搞定的網路直播,她是一場用了三十年的光陰歲月,而完成有生命的直播,有笑有淚,有艱辛有高低潮,還有更多更多無以言喻的“感謝”。
如同歌詞中寫到:人生是場不能彩排的直播,喜怒哀樂一鏡到底,誰也躲不過,直指這張專輯的中心思想,尾段歌詞寫道:這首歌,不像我王瑞霞的風格,表演如果一成不變的直播,誰看呢?更是點明她<王瑞霞>仍用心努力突破既有的模式,想帶給她的樂迷們新的東西,更希望大家持續關注,這位認真勇敢的歌手<王瑞霞>最具生命力的人生直播。
音樂上的編制,整首以真人演奏的吉他,及溫暖感人的弦樂四重奏編曲,為的就是一個“真”字,像她給人的感受一般,真實且誠懇地在這世界,唱著她愛的歌,愛她所愛的人,相信在這首完全以人性為出發,沒有太多商業考量歌裡,我們都聽到了最真的<王瑞霞>。
CD曲目分享
01十月的香格里拉
02芬蘭的花園 Feat.南方二重唱
03一個
04思念像風吹
05咱的膨紗衫
06小心 Feat.吳勇濱
07孤單的人徛規排
08廚房 (古錐師料理教學版)
09戇蝦仔
10霞姐直播中
11廚房 (純演唱版)
王瑞霞
#《霞姐直播中》
👇首波主打《一個》連結👇
https://youtu.be/fRvt5PdS7Bc
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2019年10月04日 各大數位發行
2019年10月09日 實體全台發行
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#米樂士娛樂 製作/發行
相思已是不曾閒歌詞 在 鍾氏兄弟 The Chung Brothers Facebook 的最佳解答
Henry紀念姚莉的文章現已上載,請多多閱讀及轉載。
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//上海歌后姚莉與世長辭
一生見證華語歌曲興衰
撰文:鍾一匡@鍾氏兄弟
2019年7月19日早上,一代歌后姚莉與世長辭,安息主懷,享年96歲。她的一生見證華語流行曲的興衰,跨越數個年代,是當代音樂的寶庫,更是中國人之光(指歷史、文化、傳統層面上的「中國」)。
要數姚莉的威水史,真的不知如何說起。姚莉(原名姚秀雲),與周璇、白虹、白光、龔秋霞、李香蘭、吳鶯音等齊名,並稱「上海歌壇七大歌星」。她在上海出道時只有13歲,起初隨舅父到電視台作業餘表演。上世紀三十年代,姚莉在「金嗓子」周璇和其丈夫嚴華的提攜下加盟百代唱片公司(EMI),灌錄了第一首歌曲《賣相思》,歌唱事業開始如日方中。
後來,姚莉引薦哥哥姚敏加入EMI。姚敏乃作曲天才,初期擔任歌手,與姚莉組成兄妹班,後來獲發掘從事作曲,為姚莉撰寫了不少膾炙人口的經典金曲,如《得不到的愛情》、《春風吻上我的臉》、《桃花江》、《雪人不見了》、《風雨交響曲》、《哪個不多情》等。
此時,姚敏與姚莉更大膽引進歐美的爵士曲風入當時的「時代曲」,配上國語歌詞,以及羅致當時居住在中國的白俄羅斯樂手錄音,令華語歌曲瞬間變得時髦,確實具前瞻性。
姚莉最為人熟悉的金曲就是1940年的《玫瑰玫瑰我愛你》,由吳村作詞,陳歌辛(懷鈺)作曲,是1940年電影《天涯歌女》的插曲之一。歌曲推出後,姚莉一炮而紅,《玫瑰》一曲更被美國歌手Frankie Laine翻唱,英文歌名是《Rose, Rose, I Love You》,1951年4月6日發表,出單碟時的Side-B為姚莉的中文原版,姚莉的名曲在美國登上Billboard流行榜第三名,成為首位打入美國流行榜的華人歌手,風頭一時無兩。《玫瑰》一曲之後也由潘迪華、甄妮、鳳飛飛、梅艷芳、王若琳等多名歌手翻唱,在九十年代更成為劉鎮偉編劇的同名電影,令新一代的年輕人也開始熟悉這首歌。
另外,姚敏、姚莉兄妹合唱《恭喜恭喜》也是相當有趣。這首歌原本是作曲家陳歌辛在1946年創作和發表,慶祝抗日戰爭勝利,後來因時值戰後首個農曆新年,成為全球華人的經典賀年歌曲,唱頌至今。
此外,姚莉在四十年代曾於上海有名的「揚子飯店」當駐場歌手。現址易名「揚子精品酒店」,保留了一些「揚子飯店」的建築文物,也掛上了阮玲玉、姚莉、黎錦暉、陳歌辛等的相片,還有舊式留聲機和當年的麥克風,洋溢老上海風情。
姚莉1950年移居香港,加盟香港的EMI,繼續推出唱片,在香港時期被譽為「銀嗓子」。她更成為五十年代最叱咤風雲的香港歌后,亦是最高銷量歌手之冠。最為人津津樂道的莫過於五、六十年代為電影明星「小野貓」鍾情作幕後代唱,有很多人到後期才知道,成為一時佳話。五十年代,美國歌手Patti Page在樂壇風靡一時,姚莉聽罷Patti Page的唱片後有所啟發,決定將原本比較嬌嗲及高音的嗓子轉變為沉實和低音,自此用這把聲線示人,而且受歡迎程度與日俱增。這把低沉聲線亦直接影響後期的靜婷、潘迪華、徐小鳳及蔡琴等歌手。
兄長姚敏於1967年突然過世後,姚莉心痛欲絕,決定淡出歌壇,其後絕少在幕前唱歌。經EMI老闆遊說下,七十年代為多位時代曲歌手做監製。當時,姚莉不明白為何老闆要找她做監製,謙虛地說:「我都唔識音樂。」但老闆認為她富有音樂感,定能勝任監製一職,結果在她經手下捧紅了潘秀瓊、崔萍、靜婷、梁萍等歌手。此外,姚莉不會因為自己是大歌星的身份而驕傲,更甘願為後輩歌手在唱片中錄唱和音,可見姚莉的謙卑。
七十年代後,很少在幕前看見姚莉的演出。筆者有幸在九十年代和千禧年聽過她接受電台主持洪朝豐及甘國亮的訪問,以及參與一個由香港電台主辦的音樂會。該音樂會司儀無獨有偶是洪朝豐,姚莉當晚表現異常興奮,又唱又跳, 十分生猛,當時她應該七十多歲了。
我於2006年從美國留學回港,經弟弟Roger引介在教會認識大名鼎鼎的姚莉,原來她是一名虔誠的基督徒,我們頓時成為好朋友。教會散會時我們經常與姚莉一同在銅鑼灣的花園餐廳共進午飯,每次都會相聚三、四個小時,閒話家常,天南地北。我們發現雖然姚莉已退隱多年,對當代樂壇仍然非常關注(她曾分享:「我有聽容祖兒的。」),並有着獨特的見解。姚莉認為現在的歌曲旋律很難掌握,所以難以留下深刻印象,但她從來沒有貶低現今的流行曲,只是認為時代不同罷了。她對個別歌星亦讚不絕口,特別喜愛關正傑。
2010年,剛巧鍾氏兄弟要灌錄《齊唱.吳秉堅之歌》大碟,其中《親愛主》一曲需要找合唱人選,當時我和Roger在車裏brainstorm,如果要找一個人能道出上帝在她生命裏的奇妙,以及扶持她度過人生的起起跌跌,非姚莉姐莫屬。但她已四十多年未踏足錄音室,而且經常拒絕開金口,連小鳳姐在演唱會誠邀她唱歌也不肯,所以我們已經打定輸數,預計她不會應承。
我們戰戰兢兢地邀請姚莉到淺水灣酒店一同晚飯,當提起錄音的事情,我說希望見到一個異象,就是Roger和姚莉姐能一起合唱這首福音歌,向非基督徒述說上帝的恩典。怎料她一口答應,並說:「就這麼一首歌吧?」原來,她從來未唱過福音歌,但希望藉着她的生命為主作見證,我們深受感動。我們仍記得進錄音室時,她那一把蒼老但仍然動人的嗓子,感染了錄音室內的每一個人,包括替我們彈鋼琴及編曲的Howard McCrary和錄音師Thomas Lo。那是我永世不能忘懷的錄音經驗。2011年12月,鍾氏兄弟在香港理工大學賽馬會綜藝館開音樂會時,姚莉是座上客,當Roger頌唱《親愛主》時,他突然走到台下把麥克風貼近姚莉旁邊,姚莉竟然鮮有地開金口,令場內每一位嘉賓都非常感動。
之後, 姚莉搬到了療養院居住,我和弟弟亦不時探望她。每一次見她,她都精神奕奕,而且十分精靈俏皮,經常和我們開玩笑,又與我們談論當下樂壇的情況。對上一次見她已經是數個月前了,她的身體狀況大不如前,十分虛弱。我們離開之前與她按手祈禱,祈求上帝祝福並守護她,想不到幾個月後她與世長辭。
姚莉留給後人的不只是她的金曲和對樂壇的貢獻,最重要是她那精彩的人生、謙卑的性情和對上帝的信靠。她認為人生都是上帝賜予的。我希望讀者看畢這篇文章,能到YouTube找一首姚莉的作品來聽(《愛的開始》、《雞尾酒》容易入口),然後把該歌曲傳給一位摰愛親朋,這樣姚莉的歌曲才得以傳承。//
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