小時候我很喜歡吃我們眷村伯伯的饅頭
從小到大都要吃的
很理所當然永遠在那兒的饅頭
有一天伯伯走了
我才發現我有多依賴這份理所當然的存在
當一切不再
我深切感受到生命的一塊被剝離
我花了很久的時間都還是疼痛
後來我盡量不讓自己有後悔的機會
珍惜著每一次的緣分
以及珍惜著以為的理所當然
雖然遺憾還是會發生
金曲之後看到了來自陳宣澍這篇
有時候深刻感受這是個平行世界
每個人都在以「我」為中心的世界
把「我」拿掉會是什麼呢?
這張專輯所延伸的都成為這些作品的意義
歌會去到要去的地方
不論何時何地
都有著我自身生命所投入的祝福
我無法永遠陪伴
但歌在
。
。
。
來自陳宣澍...
沒想過有一天,我會這樣子談論金曲獎
萬芳說:「我希望能夠回到生命的議題,因為成長的過程實在有太多可以分享。」這是與她與《給你們》獲得評審團獎時的致詞。
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就在 8/21 凌晨,我接到愛人的死訊,一切都太不真實,懸著一顆心,從四點拖著拖著到中午,才在桃園殯儀館看到了他,落水而死的他,能夠面容安詳,一如他總是凌晨從中壢返回我家,濕著頭狼狽地躺在我的床上,完全是平常在我身旁睡著的模樣,但更加安詳,睡得更酣熟。
一整個白天,我都像在演公視人生劇展,跟我媽兩個人站在陌生的殯儀會館,與素未謀面的他的家人,談他如何死,卻也聊著他過去怎麼活,一切都很不真實,即便在冰櫃看他一眼時,知道這一切都不是玩笑了,其實我們後來處在一段緊張且諸多互相傷害的關係裡,但在那一刻一切都放下了。
謝謝你,我愛你,對不起,沒關係。
都願諒彼此,然後祝福。
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回到家裡,才發現晚上是金曲獎,通常沒有陳珊妮入圍的金曲獎我都是無感的,但我好希望蛋堡拿獎,我跟他可以說是兩個不同世界的人,唯一個交集,是我們總是抽著菸,躺在床上聽蛋堡與國蛋,然後一直笑,那是我們都好快樂的時光,甚至到最後,那是我們生活中唯一能快樂自在的時光。
而且我知道,他也很想成為一個饒舌歌手,即便早年的逆境,以及生命無數我不能理解的選擇,這件事始終還沒發生,但他走後,我才看見他前幾天剛寫好的歌詞,青澀的韻腳,糊裏糊塗的錯字,短短的,但我知道那背後是他曾經努力奮鬥、拼搏但又挫折的一生。
蛋堡 Soft Lipa 拿了男歌手,又拿了最佳華語專輯,我好激動,對著他說,你看,那個更好的時代要來了,當他將自己重灌,再次回到這個世界時,用的已經是夠解放、沒有框架,奠基於蛋堡的系統了;或許我幾年內再也不敢聽〈史詩〉,或許我遺憾那時候沒錢而沒買《家常音樂》跟他聽完整張,但我相信他懂得,他會在回來的。
回來在一個,靈魂更自由的時代。
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我今早回看金曲獎的許多片段,看到 萬芳 One-Fang《給你們》拿獎,原來〈阿峰今天沒有來〉對我的感觸不深,我卻在隔天早上,把《給你們》從頭到尾哭一遍,從她開始唱歌我就開始哭了,那是萬芳啊,從〈我們不要傷心了〉時才國高中的我,那就是一把不常見面,但永遠安慰的嗓音;早上,我根本沒有力氣認真聽,哭泣的喘息卻仿若鋼琴彈奏時身體的起伏屏息,沈重卻悠然。
〈什麼將把你帶走〉王小苗的詩太溫柔也太痛:「會是突如其來的一陣風嗎」火焰說/「或許是溫暖的洋流」鯨魚說/「是他對我輕輕揮手的動作」斑駁的手印說⋯⋯
「怎麼就停止在/你的模樣/怎麼就不見了/你的方向/多少多少的你還沒燃燒/多少多少的我還在擁抱」——〈模樣〉把遺憾詠唱的像昨天從殯儀館回台北時的大雨。
〈我是你的誰〉:「誰是你最後的想念/是誰 是誰」又把意外永別中,還是猜疑自己是否被愛的生者心中極力想藏的歹念,赤裸裸的唱出來。
而〈回家吧〉又變成一首慰勞與祝福,像我與他同時像輕撫彼此的肩膀:「我在這端看顧/親愛的你 不要驚慌/浮浮沈沈 有它⾃然的消長/忙著符合期望/承受了太多勉強/受傷了嗎 走吧 我們回家」
然後是〈在那個冬天的下午,我愛你〉,萬芳最後的口白越輕,流下的眼淚就越重:「謝謝你曾經愛過我,那已經是永恆。」
最後一首〈銀色的魚〉,我也不知道有什麼好哭的,但就是聽著「我有一雙銀色的眼睛/我有一對銀色的翅膀」,眼淚停不下來。
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我不知道我還能怎麼樣,我根本也不算萬芳的歌迷,或許從今以後是了,謝謝她做了這麼多張關於生命、關於成長的音樂,即便我現在還是哭得很醜,即便我到此刻才聽懂11年前〈我們不要傷心了〉在唱什麼,即便我根本還沒消化完。
像河川衝過石岩,沖入赤暑下乾旱的河床地,水與熱的瞬間碰撞,「叱!」的一聲好嚮也會痛吧,但就是被拍拍了,被抱著了。
如果8/21是我生命裡必定黑暗的一天,
那這些就是生命還留給我的,一點慈悲,不捨於我的不捨。
願一切都好,死者解脫,生者自在�該放下的、該釋懷的我都懂得,再給我一點時間就好了。我很愛我愛人的樣子,也謝謝他給我的獲得。
我們不要傷心了。
同時也有4部Youtube影片,追蹤數超過23萬的網紅Lulu黃路梓茵,也在其Youtube影片中提到,一輩子的戀愛 就是上美麗的情歌! 🎧數位收聽:https://umg.lnk.to/LULU29 我用一個下午的時間說了個阿公阿嬤之間的愛情故事給煌奇老師 然後老師就給了我一個很溫暖又揪心的旋律 我光是收到曲已經先哭一次 很謝謝蕭煌奇老師用旋律就已經這麼打動人 很可惜 在收到曲還沒請武雄老師填...
致我們 暖 暖 的小時光 歌詞 在 Facebook 的最佳解答
(我真的沒想到,我寫了篇那麼長的文,這麼長...也不知道有沒有人會看,大家就盡量看看吧...😆)
難得早起的空閒,讓我有時間好好發篇文分享近期的生活。
基本上,整個七月到現在的這個禮拜,我和一群演員們與 C MUSICAL製作 都在衝刺,原本六月份在四四南村的演出取消了,加上前期因為疫情關係,根本沒什麼機會可以排練。
開始的排練都是在練歌以及熟悉大致跟我有關的場次走位,所以,在疫情期間我真的爆炸焦慮!
就是想到這件事,我的心臟就會亂跳冒汗的那種!
每天都在想著到底有沒有辦法順利演出?
但就算演出了,那有辦法排練嗎?
這一部是影集式音樂劇,我等於一次要嗑完三集的故事,我有辦法做到嗎?
後來,劇團發出取消演出公告,但也同時宣布新的決定,就是“不讀書俱樂部劇場影像拍攝計畫“,並希望大家能透過募資來支持。
這決定我是真的覺得太棒了,我認真的很喜歡這齣音樂劇,五年前看過的作品,部分旋律及歌詞都還烙印在腦海裡“午吉他開了一家書店“、“去年冬天,我放棄音樂…”、“蘇三離了洪桐縣…“。
其他演員們都不知道,我第一次和大家一塊練唱時,內心是小鹿亂撞,我是邊排練邊帶著崇拜的心啊啊啊啊。
排練時聽著他們的歌聲,覺得滿足、美好且慶幸可以跟這群優秀的演員們、作曲家合作。
這次的合作,真的非常珍惜。
好的!
跟大家分享完開心的事情之後,再來聊聊我煩惱、不安的事了
XD
『我現在是非常焦躁!』
話說這句話,雨拉在第二集當中,也有這句台詞,但我現在說的“我“真的是我“本人“,我真的比雨拉焦躁外加神經質吧!
排練時間一個多月左右,然後就要正式拍攝了…。(就是明天)
時間超緊繃!!!!!!
光是熟悉角色在三集中的狀態、故事、台詞還有歌曲及跟演員們的默契,我說真的我超害怕,我沒大家熟悉,加上七月份的微解封、微開工,突如其來的爆忙,我一直無法把台詞、歌詞背好,
鬼打牆地獄輪迴的自我懷疑和自我打擊,天天上演。
我覺得那七月底、八月初是我最崩潰的時期,還記得兩週前我沮喪的限動文『心裡鬱悶到不知該從何說起,覺得自己很麻煩。』
那時真的很謝謝大家,溫暖的回覆,很多人鼓勵我,也分享了自己紓壓的方式,甚至有些人也正處在我這樣的壞情緒當中。
但大家的回覆真的給了我很多的力量,讓我知道自己不孤單,還可以再試試。
(也因此 閱讀夏LaLa 在八月份開啟了特別企劃,介紹的書籍都是跟成長、人際關係、自我受限等等感受相關的好書,如果心裡有哪裡痛痛的朋友,歡迎收聽喔!最新一集EP41昨日已上線囉!)
有趣的是,限動分享的動作,不只讓我發現情緒抒發的重要,從那幾天後,莫名的我跟角色的距離變近了,我好像懂“雨拉”在說什麼?在追求什麼?可以不用排戲時,時刻拿著劇本。
而這也是我認為表演最魔幻的時刻。
我是雨拉,雨拉是我。
『夏雨拉的人物設定是什麼你忘了嗎?我不會讀書!我要怎麼辦讀書會?』
『我們都是星星的碎片變成的。真的可以發光嗎?』
『最重要的是我的感受,只有我自己才能讓這一切變得有意義,我應該要再試試。』
『為什麼他看不見我的美麗,為什麼他只喜歡詩集?』
我一直覺得,戲裡六個角色六個靈魂,都是我們現實生活中每一個人的寫照,而雨拉追求的自我認同,就像是我自己。
夏宇童也在尋找自我價值,我常常覺得自己一無是處,但又疑問真的一無是處嗎?
我除了是大家眼裡只是這樣的夏宇童,我還是什麼?
而夏雨拉就是我的證明。
我們會選擇用很多方式來證明自己的意義,有時還會選到自己不上手的,但換個方式想,因為這樣知道自己的弱點,去加強增進自己弱的領域,有什麼不好?對吧?
說真的,我沒想過我會在早上八點,花了將近兩小時的時間,寫這一篇長文,因為我的文筆很差,但...我還是寫完了。😆
我反應力超差,我每次去上綜藝節目,都會覺得挫敗,為什麼自己能說到的話只是這樣?但我還是不斷地想練習想突破,我還是想學會在舞台上用反應用說話展現自己。
我不是特別聰明、長得也普普、身材更不用說😅
但是那有怎麼樣?這就是我啊!因為普通,所以就要放棄什麼都不做嗎?總要有嘗試才會知道自己擅長什麼吧!
想要自己的人生多亮眼,就好好付出心力吧!包括好好愛自己。
這無關證明給誰看。
人生是自己的。
而我謝謝雨拉的出現,謝謝劇團跟大任導演讓我跟雨拉相遇。
明天、後天、大後天的拍攝,盡全力發光吧!雨拉!
我們都可以用自己的方式發光。
贊助方案
https://wabay.tw/projects/nrc-reboot?locale=zh-TW&ref=856aaaa109&utm_medium=mainpage
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關於東風破的前世與菊花台的今生
About the past life of Dongfeng po and the present life of Juhua tai
◾️創作論述 / 方文山 Vincent Fang
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敦煌莫高窟第257窟西壁上有幅《鹿王本生圖》的佛教藝術壁畫,這幅成畫於公元5世紀北魏時期的故事壁畫 ,是莫高窟知名的壁畫藝術代表之一。而那隻距今一千五百多年前被畫下的九色鹿,就是當時壁畫家,用他能掌握的繪畫技術,勾勒出源自他內心想像的九色鹿。壁畫裡…這《鹿王本生》故事的構圖、用色的濃淡、顏料的取捨,以及線條描繪,還有整體的繪畫布局,再再都是他的追求。只是他可能沒意識到,這樣的追求,就是在跟這個世界對話!
怎樣會更好?或更特別!
在往後數千年的歲月中,不論朝代如何更迭,滄海如何桑田,創作者對藝術的極致追求,從未間斷,也從未改變。因為藝術創作就是在跟這個世界對話,所不同的只是,你對話的載體是什麼?是繪畫、音樂、雕塑、舞蹈或者文學,你對話的形式是什麼?是抽象、寫實,是隱喻或諷刺,是通俗化還是純藝術?
對流行歌詞創作者的我而言
詞曲作品脫離了專輯唱片,它能夠以電影、戲劇,舞台劇的形式重新獲得新的生命。一直以來,我思索的是,歌詞文字脫離了音樂旋律後,它將以何種面目與表情存在…
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關於《東風破》的前世
音樂是情感的催化劑,歌詞文字因為旋律的承載,因為與音樂結合,而有了生命。流傳度夠廣的歌曲,總是會形成某個時代的共同記憶,那些被旋律呼喚出來的情愫,總能觸及我們的心靈深處。《東風破》這首歌收錄在2003年《葉惠美》專輯裡,算算時間已過去了十七年之久。這首歌是我與杰倫合作的中國風創作中,第一首在詞、曲、編曲三方面都很符合所謂中國風概念的歌,當年也入圍了台灣《金曲獎》最佳作詞人獎。
《東風破》是用五聲音階創作的,五聲音階也就是「宮商角徵羽」,是中國五聲音階中五個不同音的名稱。它與其他音階曲式最大的區別就是,它沒有fa跟si,只有do,re,mi,sol,la。但這首五聲音階的《東風破》,因為編曲配器的使用,其實混著R&B的「血統」,使這首歌擁有中國風曲調的同時,兼具時尚的節奏感。甚至可以說《東風破》有著中國古典音樂的骨架和西方流行音樂的血肉。
《東風破》這首歌,是我首次將歌詞文字脫離音樂,轉換成當代的裝置藝術,而這轉換必須有一個媒介,或者說一種儀式感。很明顯的,這媒介就是將美學奉為圭臬準則,甚至是信仰的北宋,而這儀式感指的就是,將平面轉換成立體。《東風破》的「破」字,是流行於宋代樂舞形式的名稱,如「琵琶獨彈曲破」十五曲,另外,蘇軾的一首詞牌《蝶戀花·京口得鄉書》裡有一句:「…一紙鄉書來萬里。問我何年,真個成歸計。白首送春拚一醉,東風吹破千行淚。」這句「東風吹破千行淚」 著實令我印象深刻,再著參考宋詞牌名的命名形式,如《破陣子》、《如夢令》、《東坡引》、《陽關曲》等,《東風破》這三個字的歌名也就呼之欲出了。
也因此,《東風破》這件歌詞裝置藝術,除了原歌名是仿宋詞牌外,再以蒸氣龐克風的機械山水呼應宋代的青綠山水,歌詞書法則引用宋四大家之一米芾的行書。可以說,這件作品迴盪著一股濃郁的宋代美學情懷,媚俗一點的說法是,《東風破》這件裝置藝術,它的前世來自九百多年前的北宋。
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《東風破》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫
一盞離愁 孤單佇立在窗口
我在門後 假裝你人還沒走
舊地如重遊 月圓更寂寞
夜半清醒的燭火 不忍苛責我
一壺漂泊 浪跡天涯難入喉
你走之後 酒暖回憶思念瘦
水向東流 時間怎麼偷
花開就一次成熟 我卻錯過
誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
歲月在牆上剝落 看見小時候
猶記得那年我們都還很年幼
而如今琴聲幽幽 我的等候 你沒聽過
誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
楓葉將故事染色 結局我看透
籬笆外的古道我牽著你走過
荒煙蔓草的年頭 就連分手都很沉默
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蒸汽龐克裡的有機生命體
蒸汽龐克(Steampunk)是現今當代藝術,特別是裝置藝術所攫取與引用的創作元素之一。早期具蒸汽龐克風格的影視作品,其背景多為維多利亞時代的英國,但現今則多成為架空世界的故事場景。如宮崎駿著名的動畫《霍爾的移動城堡》、《天空之城》,與大友克洋的《蒸氣男孩》;還有電影《太極系列》、《飆風戰警》、《雨果的冒險》、《移動城市:致命引擎》,以及《瘋狂麥斯:憤怒道》等。
對我而言,影視作品裡以蒸汽龐克為背景,並由齒輪、煙囪、儀錶板與大量的管線,以及蒸汽引擎等,所構築出的城市面貌,其建築外觀如工廠般充滿機械感,深深吸引著我。特別是街景巷弄中瀰漫著一股頹廢與懷舊的色調,那些斑駁著銅綠與鐵鏽的機械構件,其機械細節裡的結構美;與錯亂中,卻仍維持著的秩序美;以及老舊機械構件上,自然氧化的色差所形成的歲月美;如深邃的老靈魂,如誘人的鬼魅,幾乎壟斷我對機械美學的所有認知與解釋。
在我的理解中,蒸汽龐克風格,應該就等同於機械文明裡的古典主義。除此之外,電影銀幕上,另一類機械文明之展現,如人造衛星與太空梭類的所謂飛行器,其幾乎一體成形的機械外殼,與色調統一的外觀烤漆,還有一堆懸空觸控的液晶螢幕等,確實充滿未來感與科技感,可以理解成機械文明裡的現代主義。但卻如同鋼骨結構,與玻璃帷幕所建構的摩登大樓一樣,整體質感上,就是少了歲月與故事,沒有溫度跟細節,等同於沒有情緒與表情,不是我所偏愛的美學調性。
也因此,我還是鍾情於會氧化鏽蝕的蒸汽龐克,會風化斑駁的老建築。這二者共同的迷人之處在於,它們的外觀會斑駁,如同衰老;表層會鏽蝕,如同皺紋,有著時間經過的歲月感。也唯有如此,才顯得出它們也是有機的生命體。而我將這隱藏在蒸汽龐克裡的有機生命體,轉換構築成立體的、有著機械生命的《千里江山圖》。
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《千里江山圖》中的美學基因
《千里江山圖》是北宋少年畫家王希孟(1096-1119)唯一傳世的絹本設色青綠山水畫,現藏於北京故宮博物院。此幅鴻篇巨制是中國十大傳世名畫之一,對此畫作的賞析,也就不再累字贅語的添加溢美之詞。在此探討的是,東西方繪畫技術層面中,其根本上的審美差異,或可稱之為二種迥然不同的美學基因。
《千里江山圖》是青綠山水畫,但對一般觀山賞水的普羅大眾而言,山水畫的既定印象,通常是水墨,而非青綠。因為美術館裡的書畫展,除書法外,看得到的畫作,多為水墨山水,而非青綠山水。水墨畫現已成為中國繪畫的代表,某種程度上等同於狹義的所謂「國畫」。但其實中國的山水畫,是先有設色,後有水墨,而這所謂的設色,主要也就是青與綠。
清代張庚曾言:「畫,繪事也,古來無不設色,且多青綠。」那水墨畫風為何後來居上成為國畫主流,我的理解是,對追求形近神似的畫家而言,山水畫裡的青綠色還是太寫實、太具象了,太反映出真實環境。再者青綠山水,你還是需要研磨石青、石綠等礦物成粉,再入水調其色,多了一道工序。倒不如僅以一墨一水,即能繪出大千世界,來得瀟灑愜意,甚至帶點禪宗意味,或許也因此,水墨畫最終成為中國山水畫的主流。
如水墨畫為東方的代表性繪畫,那西方繪畫藝術的主旋律,就是顏料多彩、用色多元的油畫。西方油畫的用色,相對於東方的水墨畫,幾乎是二條等距平行線,永不可能交錯般的思維與想像,因為我們的水墨畫,其顏料只有單一的墨,用色也只分白、黑,與不同層次的灰,而實際上這裡所謂的白,指的是在畫作宣紙上不用墨而留白。水墨畫與油畫的繪畫用色,在美學觀念上,與繪畫技巧上,是多麼巨大的差異,如同日本也有獨樹一格的浮世繪版畫。而這也正是人類文化多元的意義,因為不同民族對美的定義,對美的話語權,都是獨立互不干擾的。其美學養成教育,來自不同的文化養分,與不同的文化傳承,各自擁有獨特的民族美學基因。當然,在現今全球化的浪潮下,各民族獨立的美學調性,已逐漸趨近一致性,或者說,在交互影響下更顯多元繽紛。
如今我將這九百多年前,還未受到西方繪畫影響,美學觀點相對純粹與原味的《千里江山圖》做為我此次歌詞裝置藝術的美學載體之一,將宋代美學重新組構與解讀,顛覆既定的單一感官經驗,去面對、去迎接、未知的,任何與創作有關的種種挑戰。
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不同文明間的碰撞與對話
「建築」是一座城市的表情,一塊土地的記憶;也是最立體的文化符號,最具象的民族圖騰。也或者說,建築是城市的名片;傳統建築,則是城市的文化名片。那麼一座帶著蒸汽龐克風格銅綠色調的機械城堡,又是誰的民族記憶?誰的文化圖騰?或者說,又是屬於誰的城市表情?!
暴露在戶外的機械構件,它們金屬表面上的銅綠與鐵鏽,其腐蝕跟氧化的程度與色澤,是濕度、是陽光,是風雨決定的。機械構件歷經歲月打磨、風雨侵襲,所呈現出的那種頹廢與滄桑感,是恣意野生的,是隨機發生的,是無法人為的,有著一種無從速成的獨特美感。對我而言,這種野生美極其迷人。也因此,這展座上的機械城堡,其色調,有故事潛伏在裡面;其鏽斑,則有歲月行走在其間。
《東風破》展座上這十一座機械城堡,其山勢結構跟擺設位置,呼應的是,北宋王希孟(1096-1119)傳世名畫《千里江山圖》中的第二段。原畫作非常長,使用了整絹一匹(縱51.5cm;橫1191.5cm)。我在創作的設定中,以銅綠色調,對應青綠山水;以立體的裝置藝術,對照傳統的絹本設色畫;其時間軸橫跨了九百多年。
千年前北宋(960-1127)絹本設色的青綠山水,以孕育自維多利亞時代(1837-1901)的蒸汽龐克之機械山水表現,是此裝置藝術的設計初衷與核心概念。以100多年前英國的蒸汽龐克,來對比與轉換及重構近千年前北宋的山水畫作,這是二個不同文明間的時間碰撞,與空間對話。在垂直縱向的歷史長河裡,尋求水平橫向的邂逅與交錯。
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碑石文字 一種新的嘗試
這座銅綠機械城堡的底座歌詞,是米芾(1051-1107)的《行書集字》。米芾為北宋年間的書畫家,也在朝為官,他與王希孟是同一個時代的人。被宋徽宗刻意栽培的王希孟肯定看過米芾這位前輩大師的書畫作品,但二人應該永遠沒見過面,王希孟年幼米芾45歲,等他15歲進入汴京(現開封)的翰林書畫院時,米芾早已離世4年,享壽56。此件作品將米芾的行書立體化,把原來在宣紙或拓印法帖上的平面書法,轉換成有碑石刻鑿效果的石刻文字,賦予米芾行書視覺上的新質感,一種欣賞書法的新視野。
此處有意思的地方在於,我們欣賞書法字體的角度,幾千年下來,未曾改變,全都是以平面藝術的思維去鑑賞書法。所謂的書畫同源,跟水墨山水畫作一樣,書法字帖一直以來,也都是書寫在紙或絹、或木板、或屏風上,甚至還有瓷器瓶身。但不論書寫的材質如何改變,字本身都還是維持著平面的墨色體。然後承載書法藝術的作品格式,可能以中堂、橫幅、楹聯、鏡片、扇面、匾額等形式出現,當然此書寫儀式感,是書法之所以為書法的根本精神,因為立體的字體都已是二次創作,而非真跡。如拓印的法帖,基本上也不再是原汁原味的真跡,因為再精準的刻匠雕工,都無可能百分百還原手寫的真跡!特別是魏碑,雕工匠人,也都應算入書法作品的團隊內了。書法書寫的儀式感,不容改變,也不應改變。只是此次的作品,有個還原法帖字體的再創造,將平面的法帖書法,轉換為立體的碑石文字,此概念或許是將平面書法納入立體裝置藝術的一種新嘗試,一種創作上的新選項。
至於這底座上的11大座與2小座的機械山水,其3D零件設計模組超過130個,總零組件數連同機械城堡內大小不一的基本磚,將近4500多個獨立的3D零件。我可謂一磚一瓦的搭蓋出這11大座2小座的機械山水,再交由團隊將其修邊對齊,再次固定黏合後,逐一分層分梯次上四次漆與補土。其中最關鍵的是,最後一次保護漆前,那道手工銅綠色的工序,必須作舊而且有層次感,經數次來回的討論及試作後,最終團隊裡的美術專職人員,果然不負眾望的精準達標!
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米芾體合字裡的偏執
為達到原設定將歌詞文字作出石刻碑文的質感,首先必須開始進行書法集字。這《東風破》歌詞,連同詞曲作者與歌名等,總字數205。我工作團隊將這205個字,以上窮碧落下黃泉的精神,翻遍所有能找到的書籍與字帖跟網站,原預計全數以米芾的行書集字取代,但最終只能找到193個字。這193個字分別來自三十餘幅有名有姓的傳世字帖與拓印法帖,如:《蜀素帖》、《向亂帖》、《跋殷令名碑》、《苕溪詩帖》、《致伯修帖》、《天馬賦》以及《彥和帖》…等等。其中《蜀素帖》就集字了15個歌詞單字,如:「口、地、重、一、還、聲、破、葉、將、結、連、分、山、走、古」。另外還創造了米芾體合字12個:「傑、琵、琶、你、們、沒、苛、怎、剝、楓、笆、很」。原因是我們找遍所有能找到、買到的書法帖與書法相關的字典辭書,就是找不到這12個米芾的行書字。這些字,有可能米芾一輩字根本沒寫過,譬如:「你、們、很、沒」,這種現代用語。就像杰倫同學的「杰」字,是現今流通的俗體字。北宋時期的米芾行書體找不到,是能夠理解的,所以,杰字也是米芾體合字,其中的「木」字來自《行書明道觀壁記》而火字部首的四個點,來自《行書淡墨秋山》裡的「照」字。再則某些字應該有寫過,譬如:「琵、琶、楓、笆」,但偏偏在傳世的紙本真跡,以及拓印的法帖中沒有流傳下來。所以最終我只能拆解米芾的不同字體,再重組合成一個我所欠缺的歌詞集字。
在此,也就姑且名之為米芾體合字。此篇《東風破》歌詞,雖然少了12個米芾行書集字,但這12個米芾體合字的線條,也還是米芾的行書體,而且都有法帖來源依據。也就是說,《東風破》裝置藝術底座上的歌詞文字,每一個字都有所本,底氣足,全都經得起一路追溯。可以說這205個字,全都是來自米芾傳世碑帖的歌詞集字。
這些來自古代碑帖的書體,如要轉用在平面印刷物上,稍事微調排版即可使用。但如果要以3D列印成立體字,就必須修補字體邊緣的鋸齒狀,如此電腦作業時解析度上才能判讀,機器才能列印。因為這些古代的書法字,不論是否為後世流傳的拓印法帖,一開始都是以墨寫於紙上。紙有紙的纖維,有肉眼無法判讀的凹凸面。這些字體一旦進入電腦螢幕放大,字體幾乎都會有墨色不均,邊線不規則的問題。所以《東風破》底座這205個字,我們是一個字一個字從碑帖裡找出來,然後再一個字一個字,用電腦修補它的邊線。最終3D成形後,再以人工手繪出其字體的岩石感,對米芾行書歌詞集字的要求與嚴謹,已到鞠躬盡瘁,死而後已,接近偏執的地步。
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關於菊花台的今生
古琴,原稱琴,是中國原生的撥弦樂器,有三千年以上歷史,屬絲竹之音。古琴形制為七弦十三徽,初為五弦,漢代起定為七弦。徽位,為古琴之音位,其徽位常以螺鈿、玉等標示。古琴之出聲法主要有三種,即散音、泛音和按音。古琴除作為樂器彈奏外,亦為禮器之一種。古琴在中國古代文化地位很崇高,位居琴棋書畫四藝之首。現存最早的古琴手抄本文字譜為唐代的《幽蘭》(其調名為碣石調),現藏於東京國立博物館,為日本國寶。它同時也是世界上最古老的傳世琴曲樂譜,距今一千三百多年!
《菊花台》這件歌詞裝置藝術上的古琴《減字譜》,是由年輕一代的古琴演奏家張璐協助採譜。張璐,2005年考入中央音樂學院附中古琴演奏專業,2011年保送升入中央音樂學院。榮獲第三屆中國古琴”幽蘭陽春獎”金獎,曾任職於國家級非物質文化遺產保護研究基地鈞天坊-鈞天琴院,擔任該院的執行院長。現為中國民族管弦樂學會古琴專業委員會理事。
《減字譜》的琴譜字體,取自明代的《清湖琴譜》,此善本琴譜,編者佚名,琴譜上記載由古杭人惠寀所校正,現傳世版本為明嘉靖四十三年(1564),嚴鴣(嚴嵩之孫)所出資的重刊本,共收錄琴譜三十八首,曲目名稱都頗有詩意畫面感,如《莊周夢蝶》、《御風行》、《屈原問渡》、《漁歌》,以及《昭君引》等,清湖琴譜屬浙派七弦琴譜,現藏於日本國立國會圖書館,此琴譜為僅存的傳世孤本。
將距今四百五十多年前的古琴《減字譜》,取其琴譜構字,採譜成可實際彈奏出《菊花台》的減字琴譜,並將譜字以環氧樹脂包覆,以現代社會才具備的化合物技術,透過聚合物間的重合反應或者聚合的作用,形成透明膠狀物,一段時間固化後即變成所謂的水琉璃。這件作品的主體就是透明的環氧樹脂包覆著琴譜構字;文青一點的形容是,這《菊花台》首座的古琴減字譜,被封存在水琉璃裡;再詩意一點的說法是,如同凝固一段歷史記憶般,《菊花台》淒美的今生,將凝固成永恆。
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《菊花台》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫
你 的淚光 柔弱中帶傷
慘白的月彎彎 勾住過往
夜太漫長 凝結成了霜
是誰在閣樓上 冰冷的絕望
雨輕輕彈 朱紅色的窗
我一生在紙上 被風吹亂夢在遠方 化成一縷香
隨風飄散 你的模樣
菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙
花已向晚 飄落了燦爛
凋謝的世道上 命運不堪
愁莫渡江 秋心拆兩半
怕你上不了岸 一輩子搖晃
誰的江山 馬蹄聲狂亂
我一身的戎裝 呼嘯滄桑
天微微亮 你輕聲的歎
一夜惆悵 如此委婉
菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙
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愁莫渡江 秋心拆兩半
《菊花台》這首歌是五聲調式的創作,五聲音階是中國古代的音樂旋律主架構,一般而言,偏哀傷的曲式,可用小調;而一些比較明朗歡樂的曲式,通常為大調。這首歌裡的古箏很對味,很中國風,可以說,古箏就是專為五聲調式所發明的樂器。但古箏的音域範圍並非只能彈五聲調式,就像音域寬廣的古琴一樣,也並非只能彈五聲音階。
順帶一提的是,這首歌的副歌「北風亂,夜未央,你的影子剪不斷。」裡的夜未央,詞彙發想自1959年鹿橋所著作的小說名《未央歌》。「央」的含義除了中央跟央求之外,還有終止、完結,所以未央就是未到一半的意思,夜未央也可以說是夜晚將盡未盡時。另外,《未央歌》就是還沒有唱到一半的歌,指的就是故事還沒結束。
另一段也頗值得在此分享的歌詞段落為「愁莫渡江,秋心拆兩半,怕你上不了岸,一輩子搖晃。」這句歌詞我以拆字的手法,去鋪陳歌詞的含義。因為「愁」字拆開來看,便是秋與心,所以我將「愁」字比擬為一個人——他渡過了不該渡過的河,招惹了不該招惹的紅塵,於是上不了人生的岸,無法了斷塵緣,反而落得一輩子搖晃動盪,不得安寧的結局。
這首歌也是張藝謀導演2006年的電影作品《滿城盡帶黃金甲》的片尾曲,當年得到第26屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲獎,也入圍第十八屆臺灣金曲獎最佳作詞人獎,還有2006年中華音樂人交流協會年度十大優良單曲等音樂獎項。還記得電影上映時,有北京朋友跟我說,因為《菊花台》這首歌在片尾時才播放,雖然劇情已放映完畢,但很多觀眾都坐著沒走,想完整聽完《菊花台》。這麼多年過去了,偶而思及此景,還是會不由自主地會心一笑。回憶就像發酵的酒,越放越醇,越醉人。
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鴻溝般的文化隔閡
古代中國並無發明如西方世界所盛行的五線譜,也無近代所流通的簡譜,那麼古代琴人樂師要如何彈奏樂器?師徒間莫非僅依賴口傳心授,然後一代接一代將彈奏撩撥樂器之法傳承下去,非也!古代中國早已有承傳千年的記譜法,分別為《減字譜》與《工尺譜》。其中《減字譜》專為古琴所使用,這源起於唐代的《減字譜》,為古代中國所特有的記譜法,屬指法譜的一種,這裡所謂的「減」指的是,為彈奏識別之便,減其漢字筆畫,其演變由更早的古琴文字譜而逐步發展而來。此《減字譜》通常會在曲名下標示調名,正文則由譜字組成,再以小字為旁註。
這《減字譜》對現代人而言,無疑猶如魔幻天書般的艱澀難懂。或者說,絕大多數的人都知道五線譜與簡譜,因為學校音樂系教五線譜,年輕人自學音樂看簡譜,但了解古代中國,有自己一套行之千年的減字記譜法的人,恐怕為數不多。甚至現今一些流行音樂的年輕創作者,對其也極為陌生,如此鴻溝般的文化隔閡與斷層,促使了我此件的歌詞裝置藝術的發想,決定將古代的《減字譜》琴譜與現代流行音樂的歌詞相結合,試圖透過通俗文化的強大散播與影響力,讓年輕一代最起碼能知道,在君臨世界樂壇的五線譜面前,也能挺起脊梁的說,咱們也有《減字譜》!
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文人墨黑與時尚金黃
《菊花台》此歌名中的「菊」與梅、蘭、竹合稱「花中四君子」,這四君子頻繁地出現在中國古詩詞的創作中。其中菊花象徵著脫俗絕美、遺世獨立,不與群芳爭豔,是高雅純潔的象徵,受歷代文人墨客所偏愛。可以說,花中四君子是中華文化裡,獨有的植物情感聯繫。另外,雖然櫻花幾乎等同於日本文化的象徵,但菊花紋章,才是日本皇室的家徽圖騰,日本護照封面上的徽章,即是十六瓣的菊紋。也因此,菊花此一花卉在東亞文化中,具備著一定地位的文化象徵,雖然菊花品種繁多,但其主要色調與文化聯繫還是設定為黃。菊花之古稱別名即為「黃華」(華為花之古字),四季的花卉代表裡,菊亦被列為象徵泛黃的秋,謂之秋菊。
所以,此裝置藝術的展座底盤色調,我把它定義為貴族黃,其黃偏金,其色多層。也就是,裝置著機械結構的展座底盤,整體色調偏金黃色,這金黃色調,為手工調色,帶著深淺不一的層次感,是謂貴族黃。這貴族黃裡的機械結構,其繁瑣交錯的線條,對應的是上方透明樹脂裡,橫豎線條繁複的減字譜字;以金黃的機械結構線條,對比墨色的琴譜體漢字筆畫;這是二種不同時空,不同文明間的相互對比與映襯。制式的機械線條,凸顯手寫漢字筆畫的溫度;都會時尚感的金黃,對比文人墨黑的沉穩。同樣的,文人墨黑的低調,也映襯出時尚金黃的自信;琴譜字中不規律的手寫感,也彰顯了機械線條的穩定與秩序。二種迥異的創作形式與物質文明,在此裝置藝術的作品中,卻如此和諧的、同時是對方的紅花與綠葉,對比與映襯出雙方在此創作中的存在價值與意義。
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所有的技術都是不摻水的乾貨
此《菊花台》歌詞裝置藝術的減字譜透明樹脂展座,製作上非常繁複與耗工,但完成後的成就感也最大,首先必須將減字譜展座建成特製石膏模,等脫模成形後,再開始依序倒入環氧樹脂,此樹脂需先抽真空以防氣泡產生,而且需在密閉室空間作業以防灰塵沾染。此環氧樹脂倒入的時間與厚度,是此作品成敗與否的關鍵之一,每次調配一定的量倒入模具,經反覆實驗後,此單層厚度有一定的限制。每一層所需乾燥與硬化之時間,視天氣而定,若天氣晴朗、濕度低則需費時5-6小時,若陰天或夜晚則可能需要10個小時左右,但若下雨天濕度高,光等單層乾燥就需24個小時以上。此減字譜展座,總計倒灌填充了24層透明樹脂,而且需在展座中間層時,將事先製作完成且已上色之減字譜立體字,經特別技術置入,以防字體間的筆劃不規則與滑動。待所有譜字位置都正確了,才能繼續倒灌填充透明樹脂。等整體倒灌完成且硬化後,再反覆施行鏡面拋光。所有的製作層面都需反覆討論與實驗,所有的技術都是不摻水的乾貨,因為幾乎少有人挑戰如此大型(高87 cm、長160cm) 的透明樹脂作品。
另外,此《菊花台》歌詞裝置藝術的底座,金黃色的機械構件,製作上一樣耗時費工,這長方形的金黃底座(長170 0cm、寬23 cm、高14 cm),四邊都崁入機械構件,這些機械感十足零件,總數近900多個獨立的零組件。這些機械零件來自八十幾組的3D電腦模,等列印完成,再以手工逐一組裝黏接。這近千個各自獨立的機械零件,等組裝完後,先噴三道補土漆,再一層底漆後,最後的工序則是以手工調配十多種漆料合成的特別漆,再分層分次噴上這獨一無二的菊花台特別漆,所謂的貴族黃。
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◾️關於東風破這件作品
一開始的構想,就是以蒸氣龐克的機械山水對比捲軸上的青綠山水,再以書法家的碑帖集字去表現歌詞文字。當時整個創作狀態是亢奮的、是迫不及待的!!因為將不同文化間的美學或藝術,給予一個動機及概念,然後將其顛覆或融合,再創造出炯然不同的觀點,是我極其感興趣的事。但構想完此作品後冷靜下來,發現所謂的機械山水其實只有山而沒有水,那到底要用何種元素去呼應青綠山水裡的水!?於是我將創作的思維再次重整,尋求概念上的突破。最終的設定是將所有的山,都變成了島,將所有的土地都化為水,於是,此刻的每一座山,如同創作的概念與動機,都自由了!
東風破裝置藝術
Overall:長180x寬81x高48cm 版數:1/4
作品材質: 玻璃纖維,聚氯乙烯,多媒材
簽名:方文山 2020年10月創作
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◾️關於菊花台這件作品
因為音樂是聽覺,不是視覺;是流動的,不是固定的。也因此,初衷發想此件作品概念時,雖早已設定以減字譜去表現菊花台,但又給自身一個限制,就是這減字譜,不能是立體雕塑,也不該書畫於紙上。此作品不能是雕塑,也不應是繪畫作品,更不可能以音樂或舞蹈的形式出現,最理想的狀態與面貌,就是當代多媒材的裝置藝術。最終,將減字譜字以透明樹脂層層包覆,如此一來,因為透明感強化了字體在視覺上的懸空,如音符般的漂浮,此刻的每一個譜字,都離開了琴譜,跟愛情一起,被永世封存。
菊花台裝置藝術
Overall:長175x寬28x高104 cm 版數:1/4
材質: 環氧樹脂,鑄模樹酯,玻璃纖維,聚氯乙烯,多媒材
簽名:方文山 2020年10創作
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🔸【邦瀚斯-八音克諧:中國音樂藝術片羽錄拍賣會】
時間:2020年12月1日PM 2:30
地點:香港金鐘邦瀚斯拍賣會
網址:https://www.bonhams.com/auctions/25938/
致我們 暖 暖 的小時光 歌詞 在 Lulu黃路梓茵 Youtube 的精選貼文
一輩子的戀愛 就是上美麗的情歌!
🎧數位收聽:https://umg.lnk.to/LULU29
我用一個下午的時間說了個阿公阿嬤之間的愛情故事給煌奇老師
然後老師就給了我一個很溫暖又揪心的旋律
我光是收到曲已經先哭一次
很謝謝蕭煌奇老師用旋律就已經這麼打動人
很可惜
在收到曲還沒請武雄老師填詞時
阿公就先走一步了
送完阿公一陣子之後
鼓起勇氣聯絡上武雄老師
在電話這頭跟武雄老師說故事
故事內容都一樣
只是阿公不在了
很謝謝武雄老師這麼細膩又真摯的文字
每一句都寫到我的心裡
謝謝兩位老師
影像的部分要超級謝謝殷振豪導演團隊
我跟他們開過兩次會議
第二次會議上聽到他們的腳本幾乎完整呈現了阿公阿嬤的故事
會議上已經掉一次眼淚
他們真的太細心了
等到看到剪輯完成的版本
內心的澎湃已經超越我原本的想像
謝謝檢場大哥、丁梅卿大姐演出阿公阿嬤的角色
對我來說
這不只是一首音樂作品
更是全家人記憶的收藏
這首歌我花了好大的力氣才把他唱好
獻給天上的阿公、還有已經忘記我們的阿嬤。
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Lulu黃路梓茵《29》 8/21 全面發行
首批專輯內附"Lulu的時光縫隙盒"
打開裝置的瞬間,解壓縮Lulu的29歲時光
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〈上美麗的情歌〉唱出阿公阿嬤的雋永戀情
即使忘了自己 也記得相伴一生的那個人
一輩子的戀愛 就是上美麗的情歌!
做專輯的時候,Lulu就希望能夠收錄一首台語歌,因為她一直都很喜歡唱台語歌,小時後,當里長的阿公辦社區里民大會時,Lulu都會上台唱台語歌,上大學的時候也在台語電台打工,每天都在聽台語老歌;所以才接了跟蕭煌奇老師共同主持的台語歌唱節目;定下唱台語歌的方向之後,也立刻鎖定主題是關於阿公阿嬤的愛情。
在阿公的晚年最後兩年,生了重病的阿公躺在床上,說話聲音越來越微弱,但只要他用盡全身力一開口講話,就是問Lulu的媽媽,「阿嬤有沒有吃飯?」但其實阿嬤在七八年前就已經失智,記不得任何人了,每天都過得很開心,喜歡哼著歌,身體也很健康,但是當Lulu的媽媽跟阿嬤說到阿公的名字時,阿嬤卻記得這個名字。對照阿公和阿嬤的狀況,Lulu不禁問,到底是什麼樣的愛情,能夠真的從年輕到老,維持一輩子?
年輕時的阿公去打八二三炮戰,有段很長的時間不在家,都是阿嬤一個人帶著五個小孩,撐起這個家,等阿公回來;所以前半生都是阿嬤撐這個家,但是後半生變成阿公撐起這個家,因為阿嬤失智了。阿公帶阿嬤散步、餵飯洗澡;兩人好像台語說的「相欠債」,在彼此的一生中輪流扮演看顧對方的角色。
Lulu跟蕭煌奇老師說了阿公阿嬤的故事之後,蕭煌奇老師很快的就寫了這首曲,Lulu聽著還沒填上詞的DEMO就已經被逼出淚來;收到曲時,阿公已經重病,在製作過程中,阿公也離開了,這首歌也陪著媽媽渡過難過的時刻。
之後Lulu鼓起勇氣聯絡心目中寫台語詞最崇拜的武雄老師,跟他說了這個主題,很快的收到了武雄老師的歌詞,歌詞非常美麗動人,Lulu也非常慎重地唱了三次,因為台語的咬字更難,而且唱自己家人,情感更容易過頭,所以一邊要hold自己的情緒,一邊也要把她唱好,因為這是阿公阿嬤的歌,就很想努力認真唱好,所以花了很多很多力氣,不斷重唱,在去年末先錄了兩次,覺得聲音狀況不是很好,隔了兩個多月後再重新錄唱,也讓自己的情緒平復一些,沈澱出另一種平凡永恆的真摯情感。
希望將這首〈上美麗的情歌〉,獻給在天上的阿公,和每天開心唱歌的阿嬤,以及每一段堅貞的愛情。
#Lulu黃路梓茵 #開箱Lulu的29 #上美麗的情歌
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〈上美麗的情歌〉
詞:武雄
曲:蕭煌奇
阿公愛聽彼條歌 因為唱歌的人是阿媽
自少年 聽甲老 感動的心最時行
阿媽並無真大聲 阿公目睭瞌瞌嘛無講啥
一幕迷人的情愛 已經數十冬 時常出現阮兜大廳
來到都市離鄉的我 面對孤單的深夜
有時嘛期待有一個人 聽我為伊唱這條歌
聽過阿公阿媽上美麗的情歌 就知影情情愛愛親像夢一般
無需要海誓山盟 做袂到的咒誓 只要真心的陪伴
原來阿公阿媽上美麗的情歌 也是我日日夜夜無講的心聲
希望你總有一工 會了解阮心情 踮阮身邊 聽我唱這條歌
阿公愛聽彼條歌 因為唱歌的人是阿媽
一世人雙人相依偎 已經袂當拆分散
來到都市離鄉的我 面對孤單的深夜
有時嘛期待有一個人 甲我合唱這條歌
聽過阿公阿媽上美麗的情歌 就知影平平靜靜日子免虛華
無論是海角天邊 兩個人無變卦 猶原牽手做陣行
原來阿公阿媽上美麗的情歌 也是我思思念念溫暖的心聲
希望你總有一工 會了解阮心情 願意陪我 永永遠遠來做伴
陪我唱這條歌 永永遠遠來做伴
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///音樂製作///
製作人Producer:蕭煌奇 Ricky Hsiao(黑色吉他工作室)
編曲Arranger:袁偉翔 Fanda.Yuan(駿傑音樂 June J Music)
木吉他 acoustic guitar:喬莎宏 Josa
和聲編寫 Chorus Arranger:田曉梅 Brandy
和聲演唱 Chorus:田曉梅 Brandy
鼓Drums:陳柏州 Mr. Q
鼓組錄音師 Drum Recording Engineer:陳柏州 Mr. Q
鼓組錄音室 Drum Recording Studio:Mr.Q Studio
弦樂 Strings: 曜爆甘音樂工作室 Just Busy Music Studio
第一小提琴 First Violin :蔡曜宇 Shuon Tsai / 駱思云 SsuYun Lo / 盧思蒨 SzuChien Lu / 陳奕勇 YiYung Chen
第二小提琴 Second Violin: 朱奕寧 YiNing Ju / 黃雨柔 Nala Huang / 黃瑾諍 ChinCheng Huang
中提琴 Viola: 甘威鵬 Weapon Gan / 牟啟東 Wayne Mau
大提琴 Cello: 劉涵 Hang Liu(隱分子) / 張心維 Hsin-Wei Chang
弦樂錄音師Recording Engineer:楊敏奇Micky Yang Protools
工程師 Protools operator:蔡周翰 Chou Han Tsai
弦樂錄音助理Assistant Engineer:蔡周翰 Chou Han Tsai
弦樂錄音室Recording Studio:玉成戲院錄音室 YuChen Cinema Studio
配唱錄音師 Recording Engineer (Vocals) :郭博文 Dr.Po
配唱錄音室 Recording Studio (Vocals) :白金錄音室 Platinum Studio
混音工程師 Mixing Engineer:林正忠 Jerry Lin
混音工作室 Mixing Studio:白金錄音室 Platinum Studio
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///MV製作///
MV 製作 PRODUCTION|Spacebar Studio
監製 EXECUTIVE PRODUCER|黃世萱 / 林沁兒
主要演員 STARRING|檢場 / 丁梅卿 / 王靖江
導演 DIRECTOR|殷振豪
執行導演 EXECUTIVE DIRECTOR|劉凡慈
副導演 1ST A.D.|林郁翎
製片 PRODUCER|阿豹
執行製片 P.D.|曾詠莉 / 歐順
攝影 D.O.P.|林子堯
攝影大助 1ST A.C.|陳璿任
攝影二助 2ND A.C.|胡晉瑋
實習生 INTERN|徐亞崴
攝影器材 PHOTOGRAPHIC EQUIPMENT|妄想機影音製作有限公司
燈光指導 GAFFER|林岑璋
燈光助理 ELECTRICS|賴威仁
燈光器材 LIGHT EQUIPMENT|妄想機影音製作有限公司
美術 ART DIRECTOR|何景意
執行美術 SET DECORATOR|古又如 / 蔡佩蓉
造型 STYLIST|豆豆
造型助理 ASSISTANT STYLIST|顏美蓮
梳化 MAKE-UP ARTIST & HAIR STYLIST|丁鈺芳
劇照 STILL PHOTOGRAPHER|李邦豪
剪接 EDITOR|陳韶華
調光 CLORIST|繼續映畫 阿鞭
後期製作 VISUAL EFFECTS|王雅鈴
混音 SOUND MIXER|賴彥中
標準字設計 LOGOTYPE DESIGN|蘇景霈
字卡設計 GRAPHIC DESIGNER|蘇景霈
演員表 EXTRA|劉淑華 / 蔡美玉 / 史瑞香 / 詹秀惠 / 李致遠 / 林祐弘 / 吳廷華 / 林見良
場地協力 VENUE PROVIDED|台北市大同區公所 / 青年公園管理所 / 青年公園駐警隊辦公室 / 詹內科診所 / 3%迷子創意服飾
特別感謝 SPECIAL THANKS|愛蜜莉古董婚紗行
致我們 暖 暖 的小時光 歌詞 在 葉辰宇KROCK Youtube 的精選貼文
MV版:https://youtu.be/t49qdilt3E4
該用什麼方式去面對愛情,每個人都有不同的選擇,沒有標準答案。
葉辰宇2020全方位創作新星
首發抒情創作「筆尖溫度」
邀請合作的音樂製作人「賴暐哲」,是受五月天、蔡依林、鄧紫棋、蕭煌奇、A-Lin、J.Sheon等知名歌手肯定的新生代音樂人,精通各項樂器的他,加入了豐富的弦樂,讓整首編曲感情起伏更加強烈,大大提升整首歌曲的情感層次。
MV導演則邀請到了高爾宣的哥哥「高爾賢」來操刀整部作品,帶著年輕熱血,秉持對作品質感的堅持,來呈現出最好的畫面。
兩位年輕有天分的製作人與導演,在有限的預算中作出高於預算的質感,呈現超乎預期無懈可擊的成品,是他們2020年最想與大家分享的作品之一。
全曲以鋼琴為基底,琴鍵音敲打進入前奏,以淡然感傷的旋律鋪陳,再加入磅礡大器的弦樂,開啟一連串虐心的心路轉換。
「說了多少理由,只想再見妳的笑容」主歌以低沉平靜的方式訴說,思念著那忘不掉的人
「好寂寞,在夢醒以後」曾經的畫面浮現,隨著的語氣轉換,開始進入悲傷情境
「我知道妳根本不在乎,所做的已經變成束縛」 副歌唱出已經失去對方的事實,壓抑的情感瞬間潰堤,歌詞直唱到心底,表達出茫然無助與揪心,說著最無奈也最無悔的愛情。
「筆尖溫度」講述著從執著到放下的故事,在感情裡兩人經歷了很多,卻仍然失去了對方,明白已經無法挽回這段感情,只剩自己還在堅持,卻執著寫下這首歌,把不能說出口的思念寫成文字,把無法傳遞的情感化成音符,每當唱起這首歌,過去的一點一滴都會流淌在心中。
時間毫不留情的帶走一切,那曾經炙熱的愛情,如今都已成過往雲煙,當追憶起往事,發現過去的執著竟已不足掛齒,此刻才了解,不是每段感情都有好的結局,有愛過,就夠了。曾經刻苦銘心的痛,如今能獻出最真心的祝福,只要能看見對方的笑容,就已滿足。
葉辰宇對音樂充滿熱忱與喜愛,勇於嘗試並創作各種曲風,想與大家分享多元的音樂作品,他帶著這份熱情與堅持,希望能傳遞溫暖與正能量,用音樂陪伴大家,開心度過每一天,我們一起期待辰宇帶來更多不同風格的歌曲吧!
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筆尖溫度
曲|葉辰宇
詞|B.Z/Darcy/葉辰宇/李加云
說了 多少理由
只想再見妳的笑容
痛了又痛
挽不回當初承諾
做了 多少衝動
只為美好時光倒流
以為 灑脫
仍滿室空洞獨守
好寂寞
在夢醒以後
揮散不去這惶恐
風拂過
曾經畫面浮現心頭
全是你溫暖的笑容
我知道妳根本不在乎
所做的已經變成束縛
眼淚就藏在心底深處 自我保護
我知道給不了妳幸福
只好把愛妳譜成音符
留下手中偏執的筆尖溫度
寫了 多少溫柔
也無法再和妳相擁
無所適從
已有人為妳守候
碎了 多少美夢
挖空心思卻被冷落
只能回首
回到落寞中度過
我好寂寞
在夢醒以後
揮散不去這惶恐
我沉默
有些話就擱在心頭
也是我最後的溫柔
我知道妳根本不在乎
所做的已經變成束縛
眼淚就藏在心底深處 自我保護
拿著給不出的禮物
深刻感受一個人的孤獨
剩下手中偏執的筆尖溫度
幾年後回憶當時相處
多了物換星移的感觸
忍受過多少折磨痛楚 才能領悟
愛情不只一種出路
兩人美麗詩篇早已落幕
即使曾經那麼的銘心刻骨
能夠靜靜看你微笑就滿足
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Credits
Music
製作人:賴暐哲、葉辰宇
編曲:賴暐哲
合音編寫:王昭權
合音:王昭權
弦樂編寫:賴暐哲
弦樂製譜:賴暐哲
弦樂:國際首席愛樂弦樂團
弦樂監製:李朋
錄音師:單為民
錄音室:二川錄音室 Lights up studio
混音師:李致遠
混音室:L&W STUDIO
母帶後期處理:饅頭音樂工作室
Video
監製:姜秉辰
導演:高爾賢
製片:王佑玲
製片助理:黃奕勛、高瀚林
攝影師:喬哥、kaley
攝影助理:Dyson Lin
燈光師:厲士豪
燈光助理:王皓平,陳弈劭
選角指導:劉紫瑜
美術指導:劉紫瑜
梳化師:林亞靜
封面設計/製作:葉辰宇/曾翔讌
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致我們 暖 暖 的小時光 歌詞 在 曾宇辰小宇 Youtube 的最佳貼文
聽過天堂鳥美麗傳說故事嗎?
傳說中有一隻羽色異常鮮艷美麗的鳥,生長在快樂天堂樂園裡,但上帝故意處罰牠似的,奪走牠身上的翅膀、雙腳,只能張開牠長長的飾羽,像蒲公英種子般隨處飄蕩終生飛翔卻無法棲止。淒美吧!但那便是命運。我們永遠都在羨慕他人的命運,總覺得自己不夠完整,但殊不知,大家都是一樣的。「活在這世上的每種生物,都有著我們的命運。」每當聽見內心脆弱的聲音,就會自然想起曾聽過這樣的話。
《天使》這首歌,運用了天堂鳥美麗傳說故事,作為整首歌想傳達的意境。如同曾宇辰的生命一樣,被賦予了靈魂。
當生命有了缺口,我們的選擇就是一切。
我們都知道人生而平等,但這個世界,卻有著很多真實的不平等。而現在社會的多變,讓這些不平等進入了白熱化的階段;所有人爭先恐後地,聲張自己的權利、捍衛自己原有的樣子。每當聽見、看見這些,更堅信了,我們都是無所畏懼的一群人;自由是幸福的,去接受缺憾並為此感到榮耀,從來都不容易。
為自己突破、為平權發聲,因為這些,正是曾宇辰想傳遞的原因。
曾宇辰的故事一說再說,好像也不盡完全,可更不合適再說點什麼了,因為我們早該行動了。我很希望,它傳遞的,能非常非常完整。
「如果是天使,想必肯定有一對美麗的翅膀吧!」這是小時候內心對自己曾有的吶喊。這次,我不再想像自己是否有對美麗的翅膀,因為就算不是最好的,也都是我的了。
你們呢?有看見自己最好的地方嗎?
沒有什麼權力可以欺壓撻伐,別讓真實的你被隱藏。
致 永不畏懼的我們。
謝謝 所有在我們生命中出現的每一個人。
天使
詞:Singer Lin、舞炯恩‧加以法利得
曲:舞炯恩‧加以法利得
你有什麼疑惑 沒人能解答
徘徊十字路口 日夜在徬徨
如果有人願意 給一個答案
從今爾後你 就不會再慌亂
如果你的世界 正在崩塌
我的肩膀絕對 是你依靠燈塔
沒有什麼權力 可以欺壓撻伐
別再多想 做真實自己不要害怕
人間若有天堂 天使就在那地方
只要有對翅膀 能帶夢想去飛翔
天上因為太陽 溫暖著你的心房
我是你的月光 不讓你迷失方向
我要成為你的希望 溫暖你的心房
帶著你的希望 給你我的力量
成為你的希望 照亮你的方向
帶著你的希望 給你我的力量
疲憊身影扛著所有的苦難
不再畏懼眼前無盡的黑暗
冷冷的長巷裡 乍現一縷光
夢想天使指引照亮著前方