Lee388 靚聲推介:
近日聽了這張新發行的SACD:Gary Moore《Still Got the Blues》專輯,碟內第四首Still Got the Blues可以說是Gary Moore的代表作,這首歌曲不止好有味道,而且音效也相當之好,這種結他的聲音,可以觸動心霏,加上Gary Moore的憂怨的歌聲,還有不知道是不是SACD的加持,這首歌曲絕對可以用作試音之選!
聽了這首使我感動的大碟,我自然想了解多一點Gary Moore的事蹟,之後找到了一篇相當詳盡的資料,是來自台灣的【獨立評論】,作者黃怡的一篇文稿,我覺得相當詳細,亦可以使大家更加了解這位結他高手Gary Moore的逸事,所以我引用這篇文章和大家分享!最後,這張SACD是我近期一聽再聽,所以一定要與大家分享!
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藝文
Gary Moore──我的吉他在空中哭泣
作者 黃怡
蓋瑞摩爾(Gary Moore,1952~2011)逝世已6年了,這些年來,他在流行音樂界的聲望不減反增,從youtube連綿不絕的上傳,無論是單曲或專輯,錄音室灌製或現場錄影,以及閱聽者的熱烈反應,大有凌駕Eric Clapton,成為藍調搖滾吉他王的架勢。
摩爾是聽Eric Clapton長大的,記得John Mayall and the Bluesbreakers嗎?晚近的藍調搖滾迷,很少不是聽該樂團中Clapton的吉他主奏,才開始知道實心吉他如何結合藍調與搖滾。酸民常認為Clapton從不敢與Moore同台演出,Clapton倒一向淡定,只說:「Moore彈奏速度實在太快了,我哪裡跟得上他呀!」這是真話,即使Moore不是流行樂壇最正點的吉他手,至少也是最快的吉他手之一,雖然Moore常強調,快是炫技,只是為了帶給歌迷緊張與刺激,他個人滿喜歡聽Roy Buchanan的慢板藍調吉他。
Moore與 Clapton的歌迷特別喜歡比一比兩人的功力,不比吉他,也要比比歌喉。但歌喉是天生的,要比,只能比感情與技巧,Moore去世那年的5月,Clapton唱起Moore的Still Got the Blues,以鋼弦吉他伴唱,配上單純的電子琴聲做背景音樂,雖不如Moore的原唱那麼扣人心弦,卻還是很有味道。不過,Moore做為一個歌者,過了中年嗓音越渾厚,與他的吉他聲兩相唱和,效果越見不凡,這是歌迷普遍的定論。
事實上,彈奏吉他起家的Moore,自己組樂團時是因為找不到適當的主唱,才勉強唱起歌來。剛開始他也唱一點搖滾,「我討厭死了唱搖滾,後來走藍調搖滾路線,我才越來越喜歡唱歌。」他說,「我往往把曲子的主調降下來,因為我吉他不彈主旋律部分,歌唱本身成了主旋律,我再以吉他部分的變化來應和,這樣有趣多了。」
感謝啟發他的Phil Lynott
有些樂評家認為,Moore的吉他聲線不僅性感,簡直是淫蕩,才會那麼顛倒眾生。Moore的歌迷應該會十分同意這點。他的彈唱風格,若從8歲最初彈奏的那把吉他算起,整整花了將近30年,直到1990年他自作、自彈、自唱的Still Got the Blues問世,才大致建立。
Moore生於1952年4月4日,北愛爾蘭貝爾法斯特人,有一個哥哥、三個姊妹,父母嚴重失和,連累他也提早輟學,15、16歲就到了都柏林,想成為一個音樂家,一年之後父母離婚,北愛暴亂,他無家可回,決定浪跡天涯。1969年加入名為Skid Row的合唱團之後,他認識了人生第一個貴人 Phil Lynott(1949~1986)。Lynott高高瘦瘦帥帥,黑白混血兒,魅力百分百,是個色鬼,據Moore說:「你絕不能把女朋友留給他照顧,幾分鐘都不行。」
Lynott像媽媽般的照顧Moore,早起燒飯給他吃,介紹這個、那個給Moore,開啟了Moore包括吃中國菜在內的各方面味蕾。初進入樂壇的Moore,由於年紀小,大家覺得他是憨憨的鄉巴佬,只把他當成琴藝高超的小弟弟看待,唯有Lynnot認他是音樂上的同道,願意與他同甘共苦,一起成長。Moore在Skid Raw待了2年(1968~1970),樂團嘗試各種搖滾樂風,從放克到重金屬,例如Night of Warm Witch,這是Moore第一個正式的音樂學校,但有很多樂迷認為,團員中只有Moore的彈奏可聽,其他人的演出簡直一塌糊塗。
Moore離開Skid Row之後,1973年自組樂團,推出Grinding Stone,這是Moore歌迷必須珍藏的唱片,當時Moore才21歲,已展現不凡的氣勢。然後他三度進出Lynott組的Thin Lizzy,和Lynott共創的佳績如Waiting for an Alibi、Out in the Field,都是搖滾經典之作。
Lynott以主唱的身份組團,後來才學了貝斯及作曲,Thin Lizzy是少數被歐美樂迷承認的愛爾蘭搖滾樂團,Lynott去世後,他的雕像立在都柏林市中心Grafton Street街頭,可見受擁戴的程度。Lynott的白人媽媽未婚生子,黑人父親屢向她求婚未果,但一直有供給這對母子贍養費,Lynott由外婆照顧,從小過著幸福快樂的生活。他是事業有成之後才嗑藥成癮,最後母親發現他染上海洛因癮,逼他進療養院做勒戒,幾天之後,突然身體狀況直轉而下,死於多重器官衰竭。
Moore談起這段經過,不禁黯然,「雖然他誰的話都聽不進去,至少我力勸過他。當時Lynott的兩個女孩還很小,我問他,難道不想看到她們長大成人嗎?他會謝謝我,然後依舊我行我素。」1985年冬天,Moore和當時的妻子去外地探望岳父岳母,有人告訴他Lynott病重,沒想到,第二年的1月4日就死了,才36歲。
Moore回想當年,說好幾天過後才承認Lynott真的走了,「我從來不是多愁善感的人,卻真的必須以酒澆愁,在一家酒吧裡,有人播放我們樂團的歌,一個傢伙走過來說『請節哀』。我回到家,不禁放聲大哭,痛苦極了。」
2005年8月20日,都柏林市為Lynott銅像揭幕,他的媽媽來到現場,過去Thin Lizzy的老戰友幾乎全數到齊,晚上以演唱會向Lynott致敬(見Gary Moore & Friends one night in Dublin:A Tribute to Phil Lynott)。這場演唱會是Moore促成的,他找來待過Thin Lizzy的三位主吉他手,加上他自己,本來Thin Lizzy就以雙主吉他手聞名,Moore與其他三人分別搭配,唱了10首他們的暢銷名曲。可以看得出來的是,Moore的實力遠在三人之上,當時他已如日中天,許多樂迷甚至認為,他是全球最頂尖的電吉他手。
有意思的是,這個演唱會的前後經過有個紀錄片,片中Lynott老友們講述他的舊事,說他文質彬彬,待人接物顯出教養良好,思想上比較不像是個rocker,而像是個知識份子,尤其對愛爾蘭的歷史了解得鉅細靡遺,是他們每個人的啟發者。不過其中有一人說,Lynott的音樂偶像是Jimi Hendrix、Elvis、Janis Joplin和Brian Jones,這四人個個早死,而且死因都和藥癮有關,也難怪Lynott會步上他們的後塵,提前向閻王爺報到了。
尋找自己的聲音
Moore很早就曉得自己和Lynott不一樣,他對女人不是那麼有興趣,對藥物也是,如果酒不包括在內的話。搖滾樂吉他手必須全神貫注,指板上的音符很容易閃失,藥物上癮,絕對無法勝任主吉他手;而且吉他像是重型武器,像機關槍,需要一個控制力強大的人,才能讓它為自己所用。Moore在演奏搖滾樂時,必須是個小心翼翼的戰士;閒下來時,他神經還緊繃著,酒這時是最好的朋友。
他右臉頰到下巴的一道長疤,據說是酒後打架,醒來時都想不起來怎麼受傷的。
1974年,Moore加入了英國鼓手Jon Hiseman的 Colosseum(1975~1978),是個fusion樂團,即興意味很重,融合了爵士、放克、藍調等,這是1960年代興起的樂風,較偏爵士的例如Mile Davis、Chick Corea,偏搖滾的如Frank Zappa、Caravan、Soft Machine、Spirit等,Colosseum也算是其中佼佼者,既然志在做實驗性的音樂,當然很難兼顧市場。
「比較起來,Thin Lizzy像是打爛戰,大家想到哪裡做到哪裡,起床、喝個爛醉、上台演出等等,相反的,Colosseum的成員很嚴肅,很團結,很專業。」Moore說,「我跟他們在一起的3年,大家搭著迷你巴士,到處住便宜旅館,就為了可以跟歌迷演奏我們想演奏的音樂,不是為了錢。然而很幸運,還是有唱片公司願意幫我們灌唱。」
但Moore並不覺得與Colosseum的合作,使他得到充份發揮。「從他們那裡離開之後,有時單飛,有時再回到Thin Lizzy,我常常感到,自己的適應能力似乎有些太好,好的讓自己四分五裂,不曉得哪個方向才是我應該努力的,而我的歌迷也應該會覺得很奇怪,為什麼我這樣變來變去,哪個才是真正的我呢?下週我會跑去彈爵士吉他了嗎?」
逐漸的,Moore在不工作的時候,或在後台,總是彈奏著藍調,有人就說:「你彈得滿像回事了,該去灌張藍調唱片……」這話說中了Moore的心事,為什麼他鍾意的都是藍調歌手,很少搖滾歌手呢?例如Jimi Hendrix、Roy Buchanan、Peter Green等,為什麼這些人那麼吸引他?
來自Roy Buchanan技法的影響
先說說Roy Buchanan(1939~1988)吧。這位早年演奏時總是穿著一件土土的花格西裝褲,上身隨意搭配的先生,可是包括Moore在內許多樂壇名吉他手在技法方面的導師,也是至今仍受到電子吉他界無限尊崇的吉他手。他那把1953年型的Fender Telecaster,在他的操弄之下,可以發出幾十種聲音。早年,他從模仿Jimi Hendrix和Chuck Berry的歌起家,後來他的音樂類型頗多,有恬靜的Sweet Dreams,也有狂野怪異的You Are Not Alone。
從早期Buchanan灌製的唱片,便知道他絕對是個自由自在的音樂人,完全沉浸在自己的吉他聲裡,能夠演奏吉他,就是他每天最大的快樂。熟悉他的人說,他平常幾乎是不笑的,除了彈奏班鳩琴他會笑之外,很少看到他展露歡顏,他這時笑,是因為他雖然吉他彈得出神入化,卻完全無法掌握班鳩,他在笑自己笨。
「吉他已攝其魂魄」,很多朋友這麼形容Buchanan,這位來自美國阿肯薩州、在加州長大的音樂家,父親是農場契約工兼當地五旬節教會牧師,由於教友中黑人比例不小,他很早就迷上靈歌。他和Moore一樣,14、15歲便開始以彈唱為生,有時跟團伴奏,有時脫團做個人秀;他也幾乎和Moore一樣待人慷慨且溫和,只在對音樂有要求時,才會發點小脾氣。不一樣的是Moore比較開朗自信,Buchanan則內向自卑,縱然已成吉他高手,因家計繁重,近30歲還想改行做理髮師。
1971年是Buchanan的轉運年,美國公共電視製做了《世界最頂尖的無名吉他手》(The Best Unknown Guitarist in the World)紀錄片,引來披頭四John Lenon和鄉村歌王Merle Haggard的讚歎,也為Buchanan贏來寶麗金唱片公司的一紙合同,那年他已32歲。自此到他48歲去世,出了13張專輯和3張現場錄音。基於他的「存貨甚豐」,去世後又出了17張專輯。
雖然Buchanan有好幾張金唱片,算是成名的吉他手,卻承認每次上台都還緊張得很,並不是大家看見他那樣的悠閒自在。聊到外傳1969年滾石合唱團曾找他去替代Brian Jones,他說確有其事,但他有自知之明:「I don't feel like a Rolling Stone, I don't look like a Rolling Stone, I don't think like a Rolling Stone.」並說,最危險的就是人人都誇你為世界第一的時候。其實並沒有什麼世界第一。
有一次人家問Buchanan,請他評量一下幾個他的年輕崇拜者(大概意指Jeff Beck或 Gary Moore),他只回答:「彈得快又好是一回事,但演奏總是還要回到歌曲的基本面,看看你究竟想表現什麼。你有辦法,就表現得出來,這時無論你被別人如何評價,你都自知是成功了。」
Buchanan有6個小孩,本來是個愛家護子的父親,然而成名讓他必須不斷的上路做巡迴演出,經年累月下來,習慣性嗜酒腐蝕著他的肉體,有時表演會出現突如其來的恍神。他最後一場演出,是1988年8月7日在康州新海文,因為酒醉砸鍋,他還信誓旦旦一定要戒酒,可是8月14日又因酒後鬧事被捕,地點是維州的Fairfox郡,他被送進警局的牢房,第二天早上,守衛發現他以自己的襯衫上吊自殺了。
Moore雖承襲了很多Buchanan的吉他技法,兩者的真正不同,在於Moore上台後絕對為了觀眾賣力演出,而Buchanan常說,他演奏多是為了給自己聽的,是為了讓自己得到滿足,雖然在他生涯末期,變得比較能夠與觀眾互動,但是他與他的吉他之間有一種極其神秘且私密的關係,在他表演時,觀眾永遠感覺得到。
雖然Moore與Buchanan一樣,都不是那種常常通宵達旦開趴的藝人,即使現場演出及唱片銷路表現耀眼,他們生活仍一如常人,但他們承受的精神壓力迥異於常人。娛樂業是競爭白熱化的行業,尤其藍調搖滾是比較特殊的樂種,觀眾對音樂本身的要求更高,也是壓力的主要來源之一。
Peter Green的致命吸引力
Buchanan與Moore兩人的精神向度不同,Buchanan是對內深掘,Moore是朝外展開;前者追求返璞歸真的美感,後者嘗試建構華麗的情感戲劇;前者大方保留音樂的不足缺憾,後者力圖羅織音樂的完整敘事。Moore不公開認Buchanan為他的老師,是有原因的,因為他不認同音樂只是個人靈魂的養料,而是必須能夠與眾人產生身心共鳴的一種實質力量,他希望觀眾能瘋狂、沸騰起來,所以特別痛恨在那種觀眾無法站起來舞動的場合表演。
相反的,Moore承認自少年時代便受到Peter Green吸引,白人吉他樂手中,可能唯有Green真正捉住了藍調搖滾的精髓。Moore曾出過一張專輯獻給Peter Green(Blues For Greeny,1995),他在Green的吉他聲中發現一種溫柔的安慰,Green無論唱歌或彈奏,都令人有滴水能夠穿石的感覺,只要你聽過一次,永遠不可能忘懷,Moore對這種精神境界心嚮往之。這張專輯中,Moore使用的就是當年Green以1,000元美金廉讓給Moore的'59 Les Paul,有別於Moore的其他專輯,他以相當含蓄的演奏法,模仿Green的演奏法,來表現Green的作品。
Green比Moore大6歲,是個英國倫敦東區長大的吉他手,Moore第一次聽到他演唱是在貝爾法斯特一家小酒館,Moore當時才14歲。當然不只Moore為Green著迷,這個猶太小子才氣縱橫,除了給自己的合唱團Fleetwood Mac寫了無數歌之外,可能很多人不知道,Santana聞名世界的Black Magic Woman就是出自他的手筆。
Green出道時被John Mayall帶到他的Bluesbreakers合唱團,頂替Eric Clapton留下的吉他手缺,並預言他的成就會超過Clapton。起先,尤其是Fleetwood Mac氣勢當好時,不知多少人都唱過他寫的歌。然而Green在1971年沾上毒品LSD後,不出3、4年便報銷了,例如Heavey Heart、No Way Out等歌,都可以看出藥物的影響。
1970年代中期,Peter Green常常陷入昏睡,也不時發生譫妄的情形,醫生診斷他因吸食LSD導致精神分裂症狀,他足足在勒戒單位待了2年,才「乾淨」的回到流行音樂界。他算是幸運,雖沒有東山再起,直到今天仍活躍於藍調搖滾界,也不時參與巡迴演出。
Green的吉他琴聲依然美麗動人,繼續保有B.B.King常盛讚他的「甜滋滋」的味道,而且,現在他的「迷幻」是清醒的。人不可能有兩個人生,實相的人生仍值得期待與經歷。他變成一個胖胖的、笑容可掬的70歲老頭兒,接受訪問時常答非所問,聽他嘴裡唱著:「Give me back my freedom.」時,你會哀傷的想到,這是一個我們務必珍惜的、劫後餘生的人。他的悲劇成了我們的享受。
倒是Moore在2011年死了,2月6日,他和女友到西班牙一個海灘渡假,半夜死於心肌梗塞,時年58歲。他吃了一頓安安靜靜的晚餐,兩人還去沙灘上散散步,回到旅館;半夜4點,他女友感到Moore好像很不對勁,曾試著給他做按摩。死後的檢驗證實,Moore不僅是「喝多了」,他死時身上有0.38%酒精,是酒駕限制的5倍含量,通常,人體內酒精含量在0.4%至0.5%便足以致命。
Moore下葬於英國Sussex的瑪格麗特教堂墓園,喪禮只有少數親友參加;他結過一次婚,共生下3個孩子,2個兒子是前妻生的,女兒是他同居了11年的女友生的。他的經紀人發布消息後,全世界的大報都刊出過消息,連台灣都不例外。
沒有人知道他為何要喝下那麼多酒,事實上,我們對Gary Moore的生活所知不多,他是個非常著重隱私的人。或許他冷硬的臉龐只是一張面具,面具下是個異常柔軟脆弱的男人,唯有他的吉他、他的藍調搖滾,足以負載他易感的魂魄。
以上文稿原文可按以下連結:
https://opinion.cw.com.tw/blog/profile/195/article/5558
Gary Moore - Still Got The Blues (Live):
https://youtu.be/4O_YMLDvvnw
#Lee388
#GaryMoore
#StillGotTheBlues
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過124萬的網紅魚乾,也在其Youtube影片中提到,訂閱追蹤最新影片:https://goo.gl/GN8hjU #記得開啟CC字幕 更多翻唱音樂作品:https://goo.gl/D5RrGa 原曲:https://youtu.be/V2mZYvAiLsw 老樣子感謝聖結石讓我翻唱這首歌! 原曲如果是在訴說工具人的心聲的話, 這個改編應該是在說...
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Marriage Story 观后感
「我們要是做不成夫妻、就做父母吧」
劇透,請慎入。要是你想看這部電影,就請優雅轉身。有空再來。
1。
電影裡,擋在夫妻之間的是各自的律師代表。討論分財產、贍養費、撫養權。律師們為了達到目的,互挖男女的傷疤。弱一點,都會被淘汰。男性與女性之間最龐大的戰場之一,就在這裡。
電影花很多時間在這個地方,正確地讓我們知道你要是想要離婚,必須要知道這程序一點都不容易。
然而,現實裡,擋在夫妻之間的何止是律師而已,還有雙方的父母、手足、家庭、好友、小三、同事、孩子的老師們、還有我們主流社會的大文化。
要是每個人都加上一嘴的話,有些勸離、有些勸和,那是比 starwar 更 starwar 的故事。
2。
好啦,終於有一幕,他們倆之間沒有任何人擋住了,屋子裡剩下他們倆人。
終於可以好好談了。談孩子的撫養權這事,一直談不攏。
開始聊「你為何要出軌?」、「妳為何一直覺得是我的錯」、「你為何要這麼自私?」,這旋律又回到當初家常便飯的爭執。重複又重複,輪迴又輪迴。
直到各自挖起彼此在原生家庭的傷疤:「你很像你的爸爸!」、「妳以為自己很厲害,妳對孩子就像妳以前媽媽對待妳一樣!」
你最討厭那個不負責任的爸爸,你的太太卻說你很像你的爸爸。
妳最不認同媽媽的教養方式,妳的老公卻說妳很像妳的媽媽。
夫妻裏的親密關係就像兩面照妖鏡,讓各自看清自己最黑暗、最殘忍、最無力的一面。
越是不想承認,越是防衛自己。
越被戳破傷口,越想攻擊對方。
男方破口大罵:「Every day i wake up and i hope you’re dead. Dead, like if I could guarantee Henry (son) would be okay, I’d hope you’d get an illness, and then get hit by a car and die. 」
我看到這裡,「哇」了一聲。
有些話語絕對不能說出來,太真實、太邪惡的話語是會破壞關係、破壞你我。
在電影裡,老公跪在地上,痛哭一場,不斷說對不起。老婆抱著他。
在現實裡,大部分的老公或老婆說完這句詛咒般的話語,會恨恨地看著配偶,然後拿著鑰匙、錢包、還有手機,走出門外,大力「碰」一聲。
看懂了嗎?
擋在夫妻之間最大的阻礙往往就是:
「自己在原生家庭所經歷過的創傷」啊!
這創傷是婚姻最大的傷害。
3。
在電影裡,他們不是沒有去接受婚姻諮商的。他們不是沒有給過對方機會。然而,婚姻諮商在電影一開場就宣告失敗,原因當然很多:可能是諮商師只專注正面思維的討論、選了男性輔導員來做婚姻諮商等等等。
其實最有效的婚姻諮商是以男女輔導員雙雙搭配。這麼做,才不會讓夫妻任何一方覺得被忽略、被歧視、被邊緣。
婚姻諮商是眾多諮商種類裡最難的服務,輔導員稍微用詞不當,夫妻任何一方都會覺得你偏幫、不中庸。下一次,就憑著這個來作為藉口就不再前往接受輔導了。
電影裡,先站起來離開輔導室的是太太。現實裡,打死都不踏入輔導室半步的往往是丈夫。
電影裡的丈夫要解決問題。現實裡的丈夫要逃避問題。
4。
離婚,其實都在檢視夫妻雙方是否還有任何功能。
最容易離的婚,是其中一方早已在家裡完全沒有功能。最沒有爭論性。譬如:擁有一個缺席多年的父親,孩子都會覺得你們夫妻就離婚吧。反正有沒有離婚,生活都是一樣的。
最困難離的婚,是雙方都在這個家庭有其功能。如果雙方都爭要扶養權,到最後最苦的肯定是孩子。
因為孩子不管偏向那方,都會覺得愧對與另一方。這是最困難的。偏偏,編導就是要這樣的夫妻出現在電影裡。
讓你在看電影時,沒有一面倒的感覺。偶爾你看見媽媽的心酸、偶爾你看到爸爸的付出。雙方都如此困難。你生氣媽媽、同時你生氣爸爸。很難抉擇。
直到爸爸在餐廳裡高歌一首 Being Alive。真是神來一筆。
這首歌是 1970年一首老歌,由 Stephen Sondheim 原唱。
我抽出一小部分的歌詞是:
somebody pull me up short
and put me through hell,
and give me support for being alive,
make me alive.
Make me alive.
but alone is alone.
I’ll always be there,
as frightened as you,
to help us survive,
being alive. Being alive. Being alive!
這不只是唱出了爸爸的心聲,
也唱出了媽媽的、還有孩子的心聲。
生命就是有些很親密的人讓你痛並快樂著。給你支持、卻又把你推向深淵。就是因為這樣,一直讓你覺得你還活著,你還活著,你還活著!
活著很苦,可是你還活著!好無奈的心聲啊。
5。
戲裡,婚,還是離了。夫妻共同擁有扶養權。
一年後的 Halloween,前妻已經有新男友了,而且還能和兒子高興的玩在一塊兒。當前妻、孩子、前妻母親、新男友扮成披頭四,唯獨前夫蓋著一大片白布扮鬼魂,這才是我第一回掉淚的一刻。
前面有這麼多催淚的劇情,我一滴眼淚都沒有流下,就等到這一幕。
試問我們馬來西亞華人社會裡,有哪一個男人可以如此卑微地扮一個鬼魂,和前妻的家人一起度過節慶?!有哪一個可以啊?
在電影裡,being alive!
在現實裡,仍然是being alone.........
6。
最後的最後,你不要奢侈地以為這部電影能像 Disney 般用好結局做收尾。編導就是敢敢給你一個「啊?就醬?」的結局。
在街上,抱著兒子的前夫抬起腳跟,
蹲下的前妻為前夫綁鞋帶。
電影畫面,一個走向左邊,另一個走向右邊。
小小的動作裡頭有愛、有溫暖。就像戲裡,前夫為前妻修門口。前妻為前夫點 salad、剪頭髮。
這些生活裡小小的責任,你依然看見他們彼此的在乎及關心。
7。
I fell in love with him two seconds after i saw him. And I’ll never stop loving him, even though it doesn’t make sense anymore.
這句台詞,我就不劇透了。
等你自己去看。
這就是 Marriage story。
這是一部暖心的悲劇。
祝福大家、祝福自己。
以量
30/12/2019
想死卻又不敢原唱 在 王瑞霞 Anna Facebook 的最佳貼文
王瑞霞 Anna加盟新東家
#王瑞霞 2019 全新專輯
《霞姐直播中》
我看你 你看我 人生是一場不能彩排和重來的直播
悲歡離合 一鏡到底 誰都躲不過⋯
米樂士娛樂 製作/發行
2019年10月04日 各大數位發行
2019年10月09日 實體全台發行
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《我看你、你看我,人生直播中》
“直播”在這個自媒體與社交軟體橫行囂張的年代,已經不是年輕小屁孩口中才會出現的專有流行詞彙了,手邊的智慧型手機,連上社群網站軟體,任何人一鍵按下直播便開始,直播過程中你所說的每句話每個表情每個眼神,也將同步被你的受眾們接收看到,如此真實殘酷地呈現在網際網路中。
人生呢,假如把每個人的雙眼當成拍攝鏡頭,耳朵當成收音麥克風,我們人從呱呱落地那一刻起,就不斷地向這個世界直播著你的一切,觀眾或許是你的家人、好友、死黨閨蜜、老闆上司、更多的是你不認識的陌生人,你成功失敗,你榮耀出糗,都同步地在這世界上直播著,有人為你開心祝福按讚,有人嫉妒留下酸言酸語留言,更多的人選擇沈默不語冷眼看著,而非常公平地,這些人生的“即興演出”都無法經過彩排,更無法重來,也或許因為這些狀況百出的直播,這世界才如此精彩,不是嗎?!
因此在王瑞霞的30週年專輯,我們選用了這樣的概念來當成專輯名稱,更懇請大家能持續關注,這位勇於求新求變,企圖帶給我們更多精彩演出的“王瑞霞”最認真努力的人生直播。
《30年,從阿霞晉身為霞姐》
相信提起王瑞霞,在許多樂迷的印象裡,仍停留在她早期有著漂亮寶貝的形象與封號,唱著超乎年齡成熟的《絕情雨》、《期待》、《用心等待你》等悲催到極致的經典歌曲,而席捲整個台語樂壇的那個時空
ㄧ晃眼從《愛的十字架》及《阿霞的相思夢》發行至今,三十個年頭過去了,現在的她過得怎樣呢?還有繼續在唱嗎?很開心這兩個問題的答案都是正面且肯定的,遇見了對的人找到幸福的歸宿,生了個漂亮寶貝,雖然多了好幾個角色身份,仍繼續在樂壇兜兜轉轉地努力找尋屬於她的音符樂章,唱著她想唱給樂迷朋友也唱給自己聽的歌。
在五光十色的演藝圈中走跳,看著有些人一飛沖天,有些人因故黯然離席,有人汲汲營營,而她呢?不疾不徐地只想走好腳下踏出的每一步,沒有演出的時候,素顏逛著她愛逛的傳統市場,為家人孩子洗手作羹湯,閒暇時帶著家人孩子四處旅遊看看這個世界,該錄音或上台演出時,她更是戰戰兢兢地在事前準備好每一個環節,不斷反覆地練習,為求用最好的表演回應給每一個因她而響起的掌聲。
《想太多小姐 沈澱6年音樂旅程再出發》
繼2013年發行了《千年的思念》專輯後,她暫時停下發片的腳步,思考著她該往怎麼走,該往哪裡走,幕前看似溫婉傻憨憨的她,個性上卻是一個很容易“想太多”的人,沒有想好下一步會去哪,會怎樣的時候,是不會輕易邁開眼下這一步路的,錄音的時候也因為自己想太多,而常卡關。這樣的她,在因緣俱足理念有共識的狀況下,加入了新的經紀公司,也轉換了唱片東家,更在新公司的促成下與黃妃及秀蘭瑪雅共同組成《姬情台三線》開唱。從2017開始至今已舉辦了三場大型售票演場會,期間並發行了為她量身打造的全新單曲《戇蝦仔》。
2019年對她而言是個重要的一年,除了是她出道的三十週年之外,更迎來這張,對她而言投入最多也最具特殊意義的全新專輯《霞姐直播中》。在這張專輯裡,我們可以聽見最多層面的王瑞霞,她詮釋了最真實的自己,也將別人的人生,用她的情感在她的歌裡臨摹呈現給樂迷們,找找看聽聽看,或許你們也能在她的音樂裡找到似曾相識的情境,那些曾經美好的、燦爛過的、遺憾的、失敗的、錯過的⋯⋯,在她的歌裡我們一起學著釋懷長大吧。
《各路好友總動員,力挺最精彩的音樂直播盛宴》
專輯在新東家全新團隊的打造下,歌路曲風力圖呈現出王瑞霞還沒被挖掘出的各種面貌:勇敢的、瀟灑的、詼諧的、明亮的,一甩王瑞霞之前給人悲苦的形象。這些嶄新的嘗試,對她而言都是需要決心及勇氣,所幸一向在演藝圈中有著好人緣的她,在聽聞她即將發行新專輯消息,各路好友紛紛情義相挺助她一臂之力,完成這張精彩豐富的全新專輯。
不論是跨刀主演首波主打歌《一個》的金鐘影后苗可麗、在《芬蘭的花園》裡獻聲並合聲的南方二重唱、《廚房》裡陪她教大家做菜的古錐師—郭主義、《咱的膨紗衫》更少不了同門好姐妹黃妃及秀蘭瑪雅的助攻演唱,這些元素,讓這張專輯不論是在視覺及音樂上,都有著極具份量的可看及可聽度。
專輯中單曲介紹:
《十月的香格里拉》
作為專輯的開門歌曲,公司選擇了換然一新的搖滾曲風,對於熟悉王瑞霞的樂迷朋友,無疑是個亮眼的開場,也宣告了這張積極突破自我框架的全新大碟將會端上的豐富菜色是有別以往的歌路。
以電吉他及節奏木吉他加上真人打擊的鼓組為骨幹,配合著帶點輕電音的合成器音色,王瑞霞輕快且帶著微甜的嗓音穿梭其中,讓聽眾置身旅者在旅程中的雀躍與期待。
歌曲MV為了讓歌迷能身歷其境感受到歌中的點點滴滴,攝影團隊更是遠赴傳說中的香格里拉-四川的稻城亞丁拍攝,企圖讓王瑞霞的音樂版圖延伸到更具國際觀及更遠的境界。
《芬蘭的花園》
專輯開案的時候,製作人方文良就想幫王瑞霞打造一首古典氛圍的歌曲,與台語詞界的頑童武雄老師再度合作,更找來久未開口錄製新歌的<南方二重唱>來一起演唱及合音,共同完成了這首味道相當特別有別於一般台語歌曲的作品<芬蘭的花園>。
歌曲的名稱本身就耐人尋味,經過填詞人武雄老師的解釋,其實這首歌名及內容包含了兩個意義,除了第一聯想到遠在北歐的芬蘭之外,更是希望可以向一代歌姬<陳芬蘭>致敬,如果陳芬蘭的每一首經典歌曲都是一朵美麗的花,那麼陳芬蘭這位歌手,本身就是一座音樂的美麗花園,更是每一位歌手嚮往的目的地,再聊到北歐的美麗小國<芬蘭>,亦有另一個名稱<千湖國>因此在歌詞中,不斷地出現了千里月、千里遠....等“千”字的印象也是這個原因。
這首歌在編曲及段落上的編排,也相當有意思,加入了貝多芬手法的古典鋼琴及真弦樂貫穿整曲,從悠悠吟唱到中後段激昂澎湃的層層疊疊表現手法,讓人讚嘆驚艷,原來台語歌也可以這樣設計及呈現。
《一個》
世界很公平,安排我們<一個>人來。<一個>人走。
因為孤獨所以相遇,讓每<一個>人長長短短的一生,都是<一個>精彩的故事。
<一個>可以很強大,也可以很微渺。
我們都該驕傲
在這<一個>地球上,住著億萬計的<一個>人
而我們都是獨一無二,無可取代的
<一個>你 <一個>我。
鋼琴聲溫柔地開場,搭配著真實弦樂如絲綢般上天下地的鋪陳,讓這首聽起來應該要是該安靜而孤單的歌,在歌曲中後段有著驚天動地的震撼感,瑞霞在詮釋這首歌上,經過製作人的解說,一甩過往苦情悲悽的演歌式唱腔,改以故事陳述式乾淨沈穩,又不失情感溫度的唱法來賦予這首歌另一種風貌。
MV的拍攝,在腳本出來以後,就直接鎖定了金鐘影后<苗可麗>為唯一人選,除了腳本劇情與她實際的生活歷練不謀而合外,她在戲劇的演出更是細膩到位,內心戲更是強大到在拍攝現場,逼哭一票工作人員,甚至歌手王瑞霞本身在拍攝現場,看到苗可麗被女兒貼海苔並送上“媽媽!父親節快樂”卡片戲碼的演出時,更是在一旁哭到止不住淚水,久久不能自已,還把原本已經上好的妝都哭花了,煩請化妝師重新再上妝一次,現場也因為這場戲一度大亂,在導演喊卡讓大家整理情緒之後,才順利完成這首由苗可麗首次擔綱演出MV女主角的感人作品,相信這支MV對於很多情況類似的出身於單親家庭的人而言,都能感同身受,也期待能起到安慰與療癒的作用。
《思念像風吹》
這首選擇了用兩把木吉他(鋼弦及尼龍弦)及藍調口琴便完成了編曲工作的小品,除了忠於原創作者深白色的創作初衷外,也讓鮮少以如此乾淨毫無裝飾的演唱風格詮釋的王瑞霞大呼過癮,聽來是事過境遷的雲淡風輕,在旋律與字句間更是流露出最強烈的不捨與遺憾,這首收到歌時就讓她愛不釋手的作品,在演唱的過程中,常讓感性的她,因為忽然來襲的濃烈情緒而中斷錄音,經過打坐整理心緒後才能繼續錄音工作,在後製時,製作人特別選了許多原始粗糙的口氣,讓樂迷朋友可以聽到最真情流露的王瑞霞。
《咱的膨紗衫》
曾經她們各自走過歌壇的高山深谷,看過最美的風景,也見識過最兇猛的浪濤,這漫長的歲月裡走著走著,終於在臺三線的月光裡交換了彼此的故事,#王瑞霞 #黃妃 #秀蘭瑪雅 三個相見恨晚的姐妹,在征戰世界各地的舞台上,她們可以是發光發熱的天后,在現實裡,她們是認真生活的平凡女子,卻不忘把生命中的點滴心情,搓揉成一條條的美麗毛線,期待在下一次相聚的時刻,共同編織成一件三個人都可以穿上保暖禦寒的 #咱的膨紗衫 。
木吉他溫暖地勾弦,弦樂淡雅地鋪成,沒有繁複的瑣碎樂器吵擾,靜靜地我們聽著三個好姐妹們對話般地唱出心底最深處的感動,2019年,她們完成了這件溫暖的膨紗衫,更冀望將這件充滿滿滿正能量的美麗毛衣,送給聽見這首歌的你們。
《小心》
感情的世界,就像一場諜對諜的攻防戰,充滿熱情又帶點神秘感的佛朗明風編曲及旋律,在作詞人武雄老師的筆觸下,將情侶間鬥智來去的情節做了最生動的描繪,製作團隊為了讓歌曲反差的感覺明顯,特別找來偶像及實力兼具的小鮮肉台語唱將-吳勇濱助攻,他略顯壞壞又狂野的聲線搭配瑞霞唱的暨認真又真摯,讓配唱過程笑聲不斷,間奏小提琴囂張的獨奏及合音老師幽默的敲邊鼓式合音,更讓這首原本充滿濃濃異國情調的探戈舞曲,更具笑果也增加了聆聽度。
《孤單的人徛規排》
這個世界從來不缺孤單的人,你我都一樣,經歷過這些過程,才懂得“不孤單”的珍貴,一向擅長描繪細膩情感的詞人十方,用擬人化一問一答的方式將聽者引入他所架構的感情世界,看似雲淡風輕,卻有著更深一層次的酸楚及心痛。
帶點古典風跳躍式的主歌開場,不僅在台語歌中少見,王瑞霞乾淨清澈的詮釋十分討喜,副歌的氣勢揚起,朗朗上口的旋律讓人更容易進入歌中的情緒,最後結束在溫暖又充滿希望的意境,相信能帶給在感情世界裡仍孤單的人,最正面的能量。
《廚房》
一向給予觀眾樂迷們好太太好媽媽形象的王瑞霞,製作單位在收歌時聽到這首歌,便直覺這首歌是屬於她的,創作人余威秀,早年便是創作型歌手以何映達為藝名發片,退隱幕後仍不改當年搞怪的創意,交出了這首歌,將熱鬧繽紛的廚房場景,生動地鋪陳在這首可愛又溫暖的歌裡,製作人為了讓歌曲的畫面更為豐富,請來在料理界頗賦盛名的郭主義師傅(古錐師)在歌曲的前、中、尾奏,和歌手來一段料理教學,聽完了歌曲,也順便學會一道家常料理,這樣的安排,相信能給予聽眾朋友們更多元的聆聽感受,也可領略一下王瑞霞熟稔的主持功力。
《戇蝦仔》
王瑞霞在加盟新東家米樂士娛樂之後,以她當作創作藍本量身打造首發的單曲作品,每場<姬情台三線>巡迴演唱會必唱的歌曲,這次也特地收錄在她睽違六年的全新專輯中,歌詞中寫道:
「有一个莊跤囡仔 無愛猜疑 只是關心 將朋友當做自己 用義氣點青春的燈」是他的待人之道。
「命運定定褪赤跤 理想毋知走去搭 日頭赤赤 心頭驚驚 為情為愛一隻戇蝦仔」是他對生命的態度。
「人變化 心變卦 毋知明仔載彼邊有啥 阮的肩胛頭敢會命中注定為啥人勇敢來擔」是他的人格特質。
「人變化 心變卦 向望有人聽到阮的聲 未來這雙手毋通萬般拖磨 往事一疊換目屎兩捾」是他對事業的期待。
「毋知一百分生安怎 人生的紙 歲月咧寫 佮每種角色用心來搬 天公伯愛會記得我佇遮」是他的人生觀愛情觀。
「天遮大地遮大世界遮闊 咱攏親像戇蝦仔 佇人海走揣幸福的影 佇世間走傱一生的命」則是每一個人的人生縮影。
這首歌不只是寫給她唱,更想獻給每一個還在這世間打拼的每一隻像她一樣的<戇蝦仔>最美麗真摯的打氣加油。
《霞姐直播中》
專輯中唯一收錄的國語歌曲,更以專輯名稱為歌名,或許有人會問,以演唱台語歌曲起家的她,為何出道三十週年的專輯同名單曲,會是一首“國語”歌?這是有典故的。
早在2017年第一次和她專輯製作人方文良聊及她的歌壇心路歷程時,她開場白說:我本來出道時,是想出國語唱片的…因為這樣一句話,製作人決定,在她這張對她而言有著特殊意義的專輯時,一圓她想唱一首屬於她王瑞霞原唱國語歌曲的夢想,但如果只是找首情情愛愛或是商業國語歌來唱,這樣意義似乎並不大,於是決定,為她打造專輯同名歌曲,用她出道時的初衷語言,來告訴大家,為何這張專輯叫做“霞姐直播中”這不是一場一鍵搞定的網路直播,她是一場用了三十年的光陰歲月,而完成有生命的直播,有笑有淚,有艱辛有高低潮,還有更多更多無以言喻的“感謝”。
如同歌詞中寫到:人生是場不能彩排的直播,喜怒哀樂一鏡到底,誰也躲不過,直指這張專輯的中心思想,尾段歌詞寫道:這首歌,不像我王瑞霞的風格,表演如果一成不變的直播,誰看呢?更是點明她<王瑞霞>仍用心努力突破既有的模式,想帶給她的樂迷們新的東西,更希望大家持續關注,這位認真勇敢的歌手<王瑞霞>最具生命力的人生直播。
音樂上的編制,整首以真人演奏的吉他,及溫暖感人的弦樂四重奏編曲,為的就是一個“真”字,像她給人的感受一般,真實且誠懇地在這世界,唱著她愛的歌,愛她所愛的人,相信在這首完全以人性為出發,沒有太多商業考量歌裡,我們都聽到了最真的<王瑞霞>。
CD曲目分享
01十月的香格里拉
02芬蘭的花園 Feat.南方二重唱
03一個
04思念像風吹
05咱的膨紗衫
06小心 Feat.吳勇濱
07孤單的人徛規排
08廚房 (古錐師料理教學版)
09戇蝦仔
10霞姐直播中
11廚房 (純演唱版)
王瑞霞
#《霞姐直播中》
👇首波主打《一個》連結👇
https://youtu.be/fRvt5PdS7Bc
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2019年10月04日 各大數位發行
2019年10月09日 實體全台發行
請大家大家多多支持
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#米樂士娛樂 製作/發行
想死卻又不敢原唱 在 魚乾 Youtube 的最讚貼文
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更多翻唱音樂作品:https://goo.gl/D5RrGa
原曲:https://youtu.be/V2mZYvAiLsw
老樣子感謝聖結石讓我翻唱這首歌!
原曲如果是在訴說工具人的心聲的話,
這個改編應該是在說討厭死纏爛打又要抱怨的追求者,
常常明明就被暗示明示許多遍了,
卻還是死不放手自以為會有回報的不斷付出,
到最後得不到手就反過來咒罵女生把自己當工具人,
這種人真的很讓人問號XDD
好啦,
我相信世界上沒有這麼多壞女生,
也沒有這麼多笨男生,
大家都要勇敢追求自己的心唷!
原唱:聖結石 (https://www.facebook.com/ShenJieShiSaint)
作曲:羅凱 (https://www.facebook.com/muser0)
改詞:魚乾/菜喳 (https://www.facebook.com/ZyNXyZ/)
其餘翻唱作品頻道:https://youtube.com/AnnieSingingOUO
麥克風:Samson C01U Pro
錄音軟體:Audacity
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歌詞:
閨蜜說她們想去看演唱會
你說剛好有買到空位
抱歉我並不會赴約
感謝你為她們破費
我喜歡的那間餐廳 真的超級貴
你說只是這點小錢 你請客OK
食物拍照只是做紀念
並不需要你出現
過動的表演 猥瑣的感覺
黃色笑話聽了只感到無言
多希望 你能少說些
開口閉口電玩動漫巨乳妹
你一定追不到我
自作主張宵夜一直送
說買太多剛好經過
我又不是廚餘桶
你一定追不到我
為了送禮亂把錢揮霍
把我想的膚淺又做作
不如去救流浪貓狗
已讀不回只是剛好正在淋浴間
但內容也只是表情符號一直貼
朋友之間 不想撕破臉
別挑戰我的底線
回家的道路 其實沒多遠
說給你載比較安全又省錢
偷煞車 該怎麼避免
如果拒絕你又會被你尾隨
你一定追不到我
自作多情玫瑰一直送
說不用錢路邊很多
根本就是小偷
你一定追不到我
為了送禮亂把錢揮霍
把我想的膚淺又做作
不如拿去救
那天我生病請假
你擅自送粥到我家
只好請我表哥下樓幫我拿
受夠了你的行為
就騙你他是我寶貝
要你自知自己根本沒機會
拜託你別再追我
我真的不可能會心動
收下好意說被利用
拒絕又要失落
拜託你別再追我
你的禮物都已經回收
我早就告訴了你結果
就是不喜歡你
[RAP]
明明知道那間餐廳 真的超級貴
還說只是這點小錢 結果超破費
對你已讀不回 這也不是第一天
根本只是騷擾 愛心圖片一直貼
朋友之間 不想撕破臉
別再挑戰我的底線 明明已經拒絕
我早就告訴了你結果 就是不喜歡你別再強迫
根本沒心動 不要再追求
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